Talleres de moda sostenible en BioCultura Barcelona

Talleres de moda sostenible en BioCultura BCN

En solo dos días se abrirán las puertas de BioCultura Barcelona, la feria de consumo responsable más grande de nuestro país que se celebra entre el 9 y el 12 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Durante todo el fin de semana, la Asociación Vidasana reunirá a más de 700 expositores dedicados a los sectores de alimentación bio , cosmética ecológica, moda sostenible, higiene, bienestar y salud, eco-estilo de vida, turismo responsable, artesanías y ONG.

Ya os hemos hablado  de los expositores de moda ética y sostenible que podremos visitar en BioCultura Barcelona,  que podéis ver en  nuestros últimos posts sobre textil, calzado, joyas y complementos. Hoy hacemos un repaso por los talleres relacionados con la moda que habrá en la feria, espacios pensados para aprender de la mano de los profesionales del sector o para experimentar con nuestras manos nuevas formas de reciclaje, que nos harán caminar hacia un estilo de vida más sostenible.

 

Tips para educar a los jóvenes en un consumo responsable de moda
Viernes 14:00h. Sala 6.
Impartido por Montse Martorell, jefa de proyecto Fashion Frame, un brazo de la Fundación Pineda con la misión de concienciar a los jóvenes sobre el carácter nocivo de la industria de la moda actual y guiarlos hacia pautas de consumo más sostenibles. Además, sus talleres también buscan fomentar la percepción adecuada de su propia identidad y aspecto físico, ofreciéndoles recursos para enfrentarse al contexto social actual, en el que las redes sociales marcan los estándares.

Rumbo al “Zero Waste” – Recicla y Reutiliza textiles en casa
Sábado 16:15h. Sala 3
Domingo 16:15h. Sala 1

Este taller, organizado por Bagloop-Productos sostenibles podremos encontrarlo en el espacio de Vida sostenible, pero sin duda tiene mucho que ver con la moda y en especial con qué hacer con aquellas prendas que ya no usamos. Bagloop es una empresa social que produce alternativas de tela a productos plásticos para cambiar los hábitos de las personas disminuyendo sensiblemente la cantidad de plástico y en general de basura producida por los envoltorios desechables que invaden el comercio.

Impresión en Serigrafía
Viernes 17:00h. Sala 6.
De la mano de Atelier Spritz, aprenderemos a personalizar nuestras prendas de vestir mediante la técnica de estampación. Spritz es una marca de productos textiles estampados a mano sobre algodón orgánico y otros materiales que cuentan con su su estudio de diseño y estampación en Barcelona, el cual recrearán en este taller de BioCultura.

Actividad sensorial sobre consumo consciente en el área textil
Sábado de 12:00 a 12:30h. Espacio zona de juegos de Mamaterra.
Un taller pensado para los más pequeños, desarrollado por Mamaterra, responsables del área de educación y diversión infantil, en colaboración con Blaugap, una tienda online de ropa orgánica y de comercio justo, pone especial interés en fabricar prendas libres de productos químicos.

Como hacer figuras con tela reciclada
Domingo de 11:30 a 12:00h. Espacio re-utiliza de Mamaterra
También pensada para los pequeños de la casa y desarrollado en el espacio infantil de Mamaterra. En esta actividas, los niños y niñas aprenderán a dar nuevos usos a los tejidos de las prendas que ya no usamos. El taller está organizado por  Badabadoc, una pequeña empresa de confección artesanal de ropa infantil con materiales de proximidad.

Joyería sostenible en Biocultura BCN 2019

Seguro que ya estáis al tanto: del 9 al 12 de mayo, en el Palau Sant Jordi, se celebra la 26ª edición de Biocultura BCN, la feria nacional más importante de productos ecológicos y consumo responsable.

Por supuesto, Planeta Moda no faltará a la cita con un  stand propio, organizando actividades durante la feria y apoyando a los creadores de moda sostenible. Después de presentaros a los fabricantes de complementos y de calzado, hoy conoceremos un poco más a los productores de joyas que ocuparán los stands durante la feria.

 

AMBAR DE POLONIA
Stand 509
Joyas elaboradas con ambar polaco, principal productor mundial de esta apreciada resina.

DEVI DYAL
Stand 524B – http://porcelanaconalma.com/
Las porcelanas de Devi Dyal están especialmente diseñadas para los practicantes de yoga y meditación. Sus creadores, con amplia experiencia en el sector de la porcelana, se basan en los mantras para crear piezas que inspiran calma.

ISONA TEN
Stand 524 – www.isonaten.com
Las piezas de Isona están hechas de manera artesanal, haciendo que cada una de ellas tenga un carácter único. Su creadora se inspira en la naturaleza y en el arte para crear piezas de joyería vanguardistas de alta calidad y Km.0.

JOYAS TXISPY
Stand 523 – www.joyastxispy.com
Desde 2011, Mariona Blesa elabora artesanalmente piezas de orfebrería en su taller de Tarragona. Utiliza en sus joyas principalmente plata en la que engasta perlas, piedras preciosas y minerales para crear piezas que transmiten su sensibilidad y pasión por el arte.

KIMU
Stand 503 – www.kimuceramica.com
Elementos decorativos elaborados en cerámica caracterizados por reproducir arte medieval, celta, románica y gótica, simbología antigua y contemporánea, signos del zodíaco, huellas de animales, siluetas de aves, icnitas de dinosaurios…

LA HIERBA DORADA
Stand 504 – www.veranavarro.es
El equipo de Vera Navarro utiliza  ‘oro vegetal’ una planta brasileña llamada Capim Dourado que posee el color del metal de forma natural. Acompañan las fibras secas de piedras preciosas, cristales o cuero para crear pendientes, pulseras y collares.

MAKRAMA
Stand 522 – www.makrama.es
El macramé es una técnica de anudado de cuerdas e hilos con la que Makrama concibe sus joyas, a medio camino entre la artesanía textil y la joyería. Todo está hecho a mano en Barcelona.

MISTURA
Stand 526
Joyas decoradas con esmalte al fuego

NURI DEL RIO
Stand 500
Trabajo artesanal en plata

PALOLA
Stand 534
El proceso de elaboración de las joyas de Palola está basado en el reciclaje de materiales, dando lugar a joyas de mayor valor que los objetos originales.

TACTE JOIERS
Stand 518 – http://tacte-joiers.blogspot.com
Laia y Esteve están detrás de Tacte, una empresa de joyas artesanas que crearon para dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas. Se caracterizan por fusionar diferentes metales en una misma pieza (plata con cobre, por ejemplo), en un proceso complicado y con resultados únicos y sorprendentes.

Álex y Paula creadores de la marca de zapatos veganos Nae Vegan

Calzado vegano elaborado a partir de neumáticos y airbag de coche reciclados

Nae Vegan, marca de calzado vegano, suma a sus zapatos elaborados con materiales orgánicos, como el piñatex o el corcho, una nueva colección de botas hechas con pedazos de neumático y airbag de coche reciclados. El objetivo es recuperar aquello que era un residuo inasimilable para el medio ambiente y convertirlo en calzado de calidad. Estarán presentando su nueva colección en BioCultura Madrid.

 ¿Cuándo nace Nae Vegan y por qué decidís crear zapatos veganos?

Nae (No Animal Exploitation) nace en enero de 2008 con la voluntad de ofrecer mayor diversidad de calzado acorde con la actitud vegana.  El objetivo fundamental fue poner a disposición del público, de forma fiable, zapatos en cuya fabricación no hubieran sido empleados animales instrumentalmente. Siendo coherentes con ese mismo objetivo, no podíamos dejar de lado aquellos otros que están estrechamente vinculados a esta producción. No podíamos producir en un espacio de fabricación industrial donde bípedos implumes sufren condiciones de servidumbre y explotación. Por eso, hemos buscado siempre hacerla allí donde las condiciones fueran más dignas y cercanas. Tampoco pensamos que pudiera ser acorde con ello menospreciar el valor del medio ambiente, y no hacer ningún esfuerzo por tratar de evitar contribuir a la devastación que se está produciendo. También queríamos ofrecer un producto de calidad que cumpliese ciertos criterios estéticos.

Álex y Paula creadores de la marca de zapatos veganos Nae Vegan
Álex y Paula creadores de la marca de zapatos veganos Nae Vegan

¿Qué materiales utilizáis para sustituir a la piel?

A groso modo, para lo que es corte y forro utilizamos microfibras ecológicas, corcho, textil proveniente de PET reciclado de botellas, tejido proveniente de piña, airbags… Y para las suelas hacemos uso de neumáticos reciclados, de EVA, de Siringeira, de madera…

Respecto a las microfibras, están hechas de poliéster, algodón y nylon. Según el tipo de microfibra que se quiera obtener (más resistente, más suave…) varia la proporción de sus componentes. Ciertamente es un tipo de «plástico» y por ello, no es un material 100% ecológico. Pero para garantizar la durabilidad y resistencia en algunos casos, no tenemos una alternativa más ecológica. Aunque también tenemos que decir que no existe un material 100% ecológico, biodegradable y resistente, que no tenga impacto alguno sobre el medio.  Si lo comparamos con el cuero, existe un estudio universitario que concluye que hacer un par de zapatos de piel consume 5 veces más petróleo que si los hacemos con microfibra debido al tratamiento de curtido que requiere.

De todas maneras, siempre que nos resulta posible, usamos materiales más naturales, reciclados (algunos resisten mucho dadas las condiciones de los materiales del neumático o la flexibilidad conseguida con el tejido de PET, y de mayor actualidad son los airbags residuales que empleamos en el corte de algún modelo), más biodegradables, como el corcho, caucho –que son naturalmentte impermeables–, Piñatex (material de muy reciente aparición, que ha resultado de gran resistencia y se están desarrollando mejoras en el mismo), algodón, etc.

Las plantillas suelen estar compuestas de un aglomerado de cartón laminado pero estamos viendo más opciones para el siguiente catálogo, que puedan tener una laminación más ecológica, mayor comodidad en la amortiguación y que se amolden mejor a la forma del pie.

Materiales suelas:

  • EVA es un compuesto químico (Etilvinilacetato) aislante empleado para algunas suelas.
  • Suelas de neumático reciclado (habitualmente para sandalias, extraídas de ruedas de coche y avión).
  • Suelas goma natural: suelen ser de caucho natural que proviene del árbol del caucho conocido como siringa o siringeira.
  • Caucho natural mezclado con madera.
  • Madera.
  • Goma sintética. En general, la goma sintética ofrece una mejor resistencia a la abrasión que la natural, así como una resistencia superior al calor y los efectos del envejecimiento. Muchos tipos de goma sintética son resistentes a las llamas, así que pueden ser usados como aislantes para aparatos eléctricos. También se mantiene flexible a bajas temperaturas y es resistente a la grasa y el aceite. Una bastante empleada es el Neolite, versión desarrollada por Goodyear del caucho sintético estireno-butarieno.
  • Termoplástico (TR). Para modelos que necesitan suelas resistentes. Los termoplásticos o TR, son unos plásticos que, a temperaturas altas, se convierten en flexibles y muy maleables. Dentro de las suelas termoplásticas, utilizamos las de TPU, obtenidas a partir de poliuretano termoplástico, son suelas especialmente cómodas por sus características de flexibilidad, amortiguación de la pisada, capacidad antideslizante, y, como todo poliuretano, ligereza y aislamiento.

 

Muchas marcas de zapatos que se denominan veganas utilizan polipiel u otros materiales derivados del petróleo ¿es una solución?

Para nosotros, que tenemos un objetivo puesto en el medio ambiente, un material como la polipiel y similares son burdas soluciones que no alcanzan siquiera el nivel de la microfibra. Si no existiera otra opción, parecería una alternativa pero, existiendo tejidos de mayor calidad que disponen de una composición y un proceso de manufactura con un menor impacto medioambiental, no contemplamos una opción emplear este sintético ni otros parecidos.

RESISTENTE AL AGUA

¿Habéis conseguido elaborar calzado vegano que sea resistente al agua?

Entre las características de muchos de los materiales empleados está su resistencia y durabilidad con respecto a múltiples variables, entre ellas la humedad. Incluso si se trata de llegar a ser impermeables, aislantes, y con ello reducir la posibilidad de que en esa humedad se produzca actividad bacteriana.

 ¿Cómo y dónde elaboráis vuestros zapatos?

Todos los componentes son adquiridos en Portugal, Italia y España, salvo el Piñatex porque es producido en una cooperativa agroecológica en Filipinas (es un modelo sostenible y de economía social), y todos disponen de certificados. La fabricación del calzado se realiza en fábricas dentro del territorio del norte de Portugal, alguna de ellas con una enorme tradición textil, con todas las inspecciones y auditorías al día: disponen del certificado de la normativa ISO. Cada componente y modelo debe pasar los tests del Centro Tecnológico del Calzado Portugués. Esta mayor proximidad, comparada con gran parte de la oferta que se consume en Europa, permite reducir el consumo de recursos usados en el transporte.

UN TRABAJO QUE DA RESULTADOS

El veganismo está en auge… ¿Por qué?

Entendemos que el trabajo elaborado durante años, por parte de muchas personas que hemos tratado de divulgar, facilitar, reflexionar, etc., al respecto, va dando sus frutos. Todo ello ha contribuido a expandir esta postura y ha permitido que cada día sea más fácil encontrar disponible cualquier útil necesario libre de explotación animal.

¿Qué esperáis de vuestra participación en BioCultura Madrid?

Nos gustaría pensar que podemos dar a conocer las opciones que ofrecemos ante un mayor público, que pueda cuajar interseccionalmente con muchos participantes concienciados en asuntos como la bioconstrucción o la conservación de biodiversidad agrícola, o al menos generar una reflexión entre un público cercano a cuestiones como modelos de economía solidaria, sostenibilidad medioambiental, etc.

Por: Tamara Novoa

Sacos de café convertidos en prendas de diseño únicas

En el 2015 Sylvia Calvo hizo un sueño realidad: convertirse en diseñadora de moda. Y lo hizo aplicando la sostenibilidad a su trabajo: transforma sacos de café en prendas de vestir únicas.

Sylvia Calvo en su atelier en Castelldefels

Sylvia nos recibe en su recién reinaugurado atelier de Castelldefels con la amabilidad que la caracteriza. Nos enseña con orgullo cada detalle de su pequeño estudio y las anécdotas se acumulan, cada objeto tiene una historia detrás. Hace un pequeño repaso por su biografía y nos explica que antes de llegar al mundo de la costura tuvo profesiones bien diferentes. Tras licenciarse en filología inglesa cruzó el charco y durante quince años vivió en EE.UU, donde trabajó en diferentes aerolíneas. Tras el 11 septiembre decidió volverse a España y comenzó a trabajar en la empresa familiar de barcos con su padre, “vine a pasar una temporada y al final me acabé quedando aquí”, apostilla.

EN BIOCULTURA

Su primer contacto con la moda sostenible fue, casualmente, como visitante a BioCultura Barcelona en el año 2012. Allí acudió como público a una charla sobre ecofashion con la que se quedó ‘atónita’. “Estuve más de un año sin comprar ni una pieza de ropa, empecé a buscar información, me apuntaba a todo lo que salía sobre moda sostenible…”, cuenta con entusiasmo.

“Quería crear algo que ayudase a contribuir a ese cambio de paradigma que desde entonces vi como crucial”. Y fue así como un buen día vio en aquellos grandes sacos de importación de café su oportunidad. “La idea de los sacos está relacionada con el negocio de los barcos. Veía como llegaban esos grandes sacos cargados de café, me llamaban la atención y quise saber lo que hacían después con ellos. Para mi sorpresa me contaron que le daban un solo uso y… a la basura”.

Los sacos están hechos de fibra de yute que se caracteriza por ser una fibra 100% biodegradable, reciclable y respetuosa con el medioambiente. De hecho una hectárea de plantas de yute consume 15 toneladas de dióxido de carbono y libera 11 toneladas de oxígeno. Y además, tal y como nos explica la diseñadora, plantar yute en cultivos de rotación enriquece la fertilidad del suelo para el siguiente cultivo.

OTRAS FIBRAS

Otra de las características de los sacos que atrajeron a esta catalana fueron las estampaciones.  “Los sacos tienen unas impresiones con las que yo juego en mis diseños. Me gusta conservar esos dibujos que convierten cada prenda en un modelo único”. Nos lo cuenta a la vez que nos muestra algunas telas que tiene almacenadas en el taller. Tras recoger los sacos, los lleva a lavar, “es un proceso muy laborioso”, explica. En algunas de sus creaciones combina el saco con otras fibras como el algodón orgánico, cáñamo, vaquero reciclado, etc. “Contrastar diferentes telas hace las prendas más versátiles y también me adapto a lo que quiera el cliente”.

Por: Tamara Novoa

[Este artículo es un avance a la entrevista completa que se publicará en el número 71 de la revista The Ecologist]

La Canalla: Pura emoción por el arte trasladada a prendas de vestir

La energía emana por los poros de esta pareja de hermanos que en otoño cumplen 20 años al frente de La Canalla. Una de las marcas de ropa seguramente más canallas del panorama gallego, pues a sus diseños no les falta atrevimiento, originalidad y sobre todo reivindicación.

Patricia y Fran Soto son los creadores de la marca de moda sostenible ‘La Canalla’ que en otoño cumplirá 20 años.

ROPA QUE HABLA
Reivindican una moda a medida que se adapte a la diversidad de los cuerpos de mujer, apuestan también por la sostenibilidad y están en contra de los cánones establecidos y las tendencias repetitivas. “La ropa cumple dos objetivos. Por una parte la vestimos por la necesidad de cubrirnos ante las inclemencias meteorológicas, pero por otra parte con la ropa también nos comunicamos, es una forma de expresión más”, explican los hermanos Soto y agregan que “este concepto está cada vez más diluido, la moda es resultado de lo que pasa en la sociedad”. En una sociedad en la que impera el Fast Fashion es complicado encontrar estilismos con personalidad propia. Pero explorando nos topamos con proyectos como el de estos dos vigueses, que trabajan a medida: “no nos gusta que la talla aleje a alguien de una marca, en este caso la nuestra. Un pantalón sienta bien si el patrón está bien hecho”, aseguran.

“TENEMOS POCO DE EMPRESARIOS”
Patricia, que tiene estudios en diseño de moda, y Fran, licenciado en filología inglesa, disfrutan desde jóvenes trabajando juntos, haciendo cosas de manera artesanal. La Canalla comenzó creando el vestuario para obras de teatro, las nociones en diseño de Patricia se complementaban bien con los estudios en filología de Fran, que hacía un análisis en profundidad de la obra para saber cómo caracterizar a los personajes. Aunque nunca han abandonado esta labor y han trabajado para reconocidas compañías como La Fura Dels Baus, poco a poco fueron evolucionando hacia una moda de vestir. Eso sí, su público es tan diverso como sus creaciones. “Tenemos clientes de los 17 a los 87 años, el único denominador común que tienen es la emocionalidad por la ropa”, señalan. Admiten que el grosso de sus clientes se mueve entre los 30 y 40 años porque son también los que tienen la capacidad adquisitiva para permitírselo, aunque como explican “al inicio éramos más caros de lo que somos ahora”. Sus prendas en colección oscilan de los 30 a los 150/200€, un precio que muchas veces se queda por debajo de lo real si valoran las horas de dedicación que les ha llevado hacerlos, pero como ellos mismos apuntan “somos más emocionales que empresarios”. Y la emoción es algo que no dejas de palpar desde que entras en su taller. Los Soto se desviven por lo que hacen y esa pasión la trasmiten a través de sus creaciones, su espacio de trabajo y su forma de hablar.
Durante varios años regentaron una tienda de La Canalla en el centro de Vigo, pero hace unos años que la cerraron y desde entonces trabajan en un estudio atelier en el que reciben a sus clientes. Para no perder el contacto con el público participan en numerosas ferias y eventos relacionados con la moda y el arte. Hoy en día trabajan principalmente a través de tres vías:
• Van creando todo el tiempo su propia colección en la que no existen temporadas, se trata de una moda atemporal que venden a través de Fairchanges.
• Hacen encargos a medida: proponen tejidos, preguntan las inquietudes al cliente, se fijan en los diseñadores que le gustan.
• Rescate: Consiste en contemporaneizar prendas que les trae la gente.

En el taller de la Canalla, situado en una céntrica calle de Vigo, dan rienda suelta a su imaginación y atienden a sus clientes.
En el taller de la Canalla, situado en una céntrica calle de Vigo, dan rienda suelta a su imaginación y atienden a sus clientes.

EN LOS GENES
La Canalla ha ido evolucionando al tiempo que ellos han ido creciendo: “es un proyecto de vida desde el inicio, no es un proyecto empresarial. Se trata de vivir con lo que te hace feliz”. Ambos tienen claro que su madre, María, ha jugado un papel fundamental en lo que es la Canalla hoy en día. “Desde pequeñitos nos ponía con ella a ayudarla a calcetar, coser… lo que hiciera falta. Hemos entendido la costura desde el concepto de juego no como un trabajo y eso ha sido fundamental”. Por otra parte, su padre era tapicero y de él han heredado el amor por las telas y su creatividad. A sus 84 años, María todavía continúa ayudándoles en el taller, los hermanos señalan que si algo les fascina de su madre es que a su edad conserve la capacidad para sorprenderse.

Por: Tamara Novoa

UPCYCLING Con Sílvia Oliveras (Seamstress Vintage) en BioCultura BCN

El “upcycling”, aunque es una técnica en alza, no es nuevo. Consiste en utilizar ropa que no usamos para la creación de una nueva prenda de vestir, tal y como antes hacían nuestras madres y abuelas. La diseñadora Sílvia Oliveras (derecha en la foto) es una de las principales impulsoras de esta práctica en España. Estará en BioCultura Barcelona. 

-¿Qué es el “upcycling”?
-El “upcycling” es una palabra en inglés que no tiene una traducción literal en nuestro idioma pero que significa como concepto transformar una prenda sin uso o considerada basura en una prenda nueva. A diferencia del reciclaje, los materiales no son transformados, se utiliza la misma materia, cambiando sus usos originales. El límite está en la creatividad de cada persona. Hacer “upcycling” ayuda a reducir los residuos,  a disminuir el uso de materiales vírgenes y a prolongar la vida de lo que ya existe. Este concepto de reutilizar se está volviendo cada vez más popular; diseñadores y marcas empiezan a convertir residuos en productos renovados y originales.

Taller de Upcycling en el Showroom de Planeta Moda

LOS PRINCIPIOS
-¿En qué momento decidiste comenzar a reutilizar prendas viejas?
-Creo que no hay un momento en que lo decido, la cosa sale casi sin proponérmelo… De siempre he reutilizado la ropa, he crecido viendo a mi abuela sentada en su máquina de coser, tengo la  imagen de mi hermano y yo sentados a sus pies entre hilos y botones escuchando la novela en la radio. También mi madre aprovechaba las prendas; lo que más me impresionó fue un día, cuando yo tenía 12 años, en que vi a mi madre haciendo una falda para mi hermana con las patas superanchas de sus Lee. Estudié Moda y Confección y trabajé en un taller, allí aprendí a coser  bien y todo el proceso de fabricación de una prenda.  Durante  un largo paréntesis me dediqué  a otras cosas, pero nunca dejé de coser: vestuario para teatro, prendas para mí y sobre todo para mi hija. Seamstress Vintage nace en el 2012 reciclando camisetas y haciendo bolsas para la compra, con la esperanza de concienciar a la gente, y poco a poco voy introduciendo las prendas de vestir.

-En BioCultura Barcelona impartirás un taller junto a Natàlia Maragall: “De una vieja prenda a una prenda única”. ¿Qué aprenderán los participantes?
-Impartiremos  una charla- taller de “upcycling”; sobre todo aprenderemos que toda prenda puede tener una segunda oportunidad. Con Natàlia comparto muchas cosas y lo más importante es que creemos que el “upcycling” es lo más completo cuando hablamos de moda sostenible, no hay prenda más sostenible que la que ya existe. En la charla, explicamos ideas de cómo podemos transformar una prenda vieja, sin uso, en una prenda única. Eso es una forma de reciclado de armario que  nos gusta mucho.

EJEMPLOS
-Danos algunos ejemplos de diseños que hayas creado a partir de prendas ya usadas…
-Un pijama de caballero vintage transformé los pantalones en un vestido y la camisa en una falda. Con un juego de corbatas confeccioné un vestido; y con un cubrecama antiguo, un abrigo.

 

-¿Y en qué te inspiras?
-Me inspira casi siempre la prenda vintage que llega a mis manos, puedo inspirarme al segundo o puedo  inspirarme por el color, el tejido y puedo tardar días en sacar una prenda. También me dejo influir por la calle, por las cosas bonitas, sensaciones, historias. No siempre consigo mantener un equilibrio entre arte, diseño y prenda comercial.

-El fin de semana también conducirás un taller de “upcycling” dentro del espacio MamaTerra dirigido al público familiar, ¿en qué consistirá?
-Haremos un delantal con los peques y la ayuda de los mayores. Reutilizaremos  unos jeans viejos ya que en todas las casas siempre  hay  un montón y es un tejido muy duradero.

LOS PEQUEÑOS
-¿Por qué crees que es importante familiarizar a los más pequeños con estos conceptos?
-Ellos son los futuros compradores. Los niños  tienen la capacidad de aprender todo muy rápido, y no tienen la necesidad de comprar compulsivamente, somos los adultos que los influimos.

-¿Qué encontrarán los visitantes a BioCultura en tu espacio expositivo?
-La colección de verano 2017, compuesta por vestidos, bolsas y complementos. Rayas, flores, blancos y azules.  “Upcycling” post-consumo y pre-consumo.