Autor: planetamoda

OCCMarket, algodón organico para pequeños diseñadores

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OCCMARKET

Esta semana asistimos al nacimiento de Organic Co-Creation Market una nueva red de compra colectiva dirigida a pequeños y medianos diseñadores que quieren trabajar con tejidos de algodón orgánico y cuentan con escasos recursos.

Organic Cotton Colours

OCCMArket es una iniciativa de Organic Cotton Colours, una empresa de tejidos orgánicos de algodón que controlan todas las fases del proceso, desde las plantaciones ecológicas en el noroeste de Brasil, pasando por el hilado y la tintura con productos respetuosos con el medio ambiente. Además, reinvierten parte de sus beneficios en iniciativas sociales, especialmente para erradicar dolencias relacionadas con la polución y la sensibilidad química.

OCCMarket propone una solución cooperativa que satisface las necesidades reales de sus usuarios sin el requisito de un pedido mínimo. A través de su página web, los diseñadores registrados pueden seleccionar del catálogo de Organic Cotton Colours los productos en los que están interesados. Cuando entre varios compradores llegan al pedido mínimo, la producción de la tela se pone en marcha. El principal beneficio de este sistema es que un único creador no tiene que alcanzar un número mínimo de metros, a menudo excesivos para los pequeños diseñadores y una de las trabas habituales por las que los emprendedores tienen complicado el acceso a materiales ecológicos y de calidad.

Además, la plataforma también permite crear Whishlists, o listas de deseos, a través de las cuales proponer la fabricación de nuevos tejidos (únicamente de algodón orgánico, de momento). Organic Cotton Colours se compromete en su web a estudiar las propuestas más seguidas, adaptando la oferta a las necesidades reales de los diseñadores.

Junto a las ventajas en el acceso, OOCMarket también ofrece ventajas económicas, ya que el comprador se beneficia de un precio reducido cuando la compra se formaliza antes de que se haya producido la tela. Se trata de un proceso similar al crowdfunding, que permite abaratar los costes de producción al descartar los derivados del almacenado y posibles excedentes.

Promete convertirse en un importante punto de encuentro y apoyo de pequeños empresarios textiles sostenibles, basando su efectividad en tres premisas: más justo, más económico y más sostenible.

“He dado la mano a cada costurera que trabaja para nosotros”

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Entrevista a Lutz Schewenke, fundador de Two Thirds.

Two Thirds es una marca de moda sostenible española que sin embargo solo tiene el 4% de su clientela en nuestro país. De la misma manera, nació diseñando solo ropa para hombre y ahora el 95% de la facturación proviene de la moda femenina. Contradicciones que fueron apareciendo en el camino y a las que Lutz Schwenke, fundador de la marca, se supo adaptar para crecer. Hablamos con él.

El nombre Two Thirds hace referencia a que 2/3 de agua cubren el planeta por qué quisisteis hacer esa alusión?
Los orígenes de la marca están relacionados al mundo acuático del surf. Siempre he visto la sostenibilidad como un tema muy amplio, muy poco
tangible. La idea de crear una marca que mostrase pasión por el mar y el océano y de ahí nuestro interés en cuidarlo me gustó porque es algo muy concreto. Además, tengo un vínculo muy especial con el agua. Hago surf desde los 12 años, he vivido en Hawai y es una parte muy importante de mi vida.

La marca, además, está claramente enfocada a los amantes del océano como tú.
Según me fui haciendo mayor me di cuenta de que faltaba algo en el mercado que se dedicase a los apasionados del surf que ya no quieren llevar la camiseta con la ola gigante, o colores super llamativos, sino que prefieren algo más minimalista. Una interpretación del mundo surf de alguna manera más adulta. Aunque desde el inicio, por filosofía, tuve claro el hacerlo enecológico mi público eran los surferos. Pero con el tiempo nos dimos cuenta que mucha gente nos compraba por ser sostenibles.

Es decir que casi sin querer vuestro público objetivo ha cambiado.
Sí. Nosotros comenzamos haciendo solo moda para hombres ligados, como decíamos, a la cultura del surf y con el tiempo introducimos moda de  mujer, que ahora es prácticamente el 95% de nuestra facturación, el target ha cambiado totalmente. Ahora el perfil de nuestra cliente son mujeres entre 30 y 35 años que se preocupan por comer ecológico, por cuidarse y que tienen el poder adquisitivo suficiente para poder hacerlo.

¿En qué momento decidisteis comenzar a hacer ropa femenina?
Decidimos centrarnos en el público masculino porque la oferta era mucho menor. Más adelante comenzamos a estudiar el mundo femenino y nos  dimos cuenta de que había mucha oferta para mujer, pero no había nada que a nivel de estética nos convenciera. No había nada en nuestro estilo. Y  fue cuando lanzamos línea femenina, pronto entendimos que es más fácil vender a mujeres. Suelen consumir más, están más activas en redes sociales, cambian más de ropa…

Y la experiencia os ha llevado a que finalmente son vuestras principales clientes.
Sí, eso se refleja sobre todo en las ventas, pero también en la actividad en las redes sociales. Al no vender en tiendas físicas las redes son  fundamentales para llegar a nuestros clientes.

 

Este fragmento forma parte de un artículo más extenso donde desglosamos las tiendas de moda sostenible en la ciudad de Barcelona y publicado en el número 75 de la revista ‘The Ecologist’. Puedes conseguirla en kioskos o bajo pedido en la siguiente dirección: hola@planetamoda.org

Marta Portela, creadora de Monoke: “ser una marca ecológica no es suficiente”

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Monoke, moda sostenible de Marta Portela

Marta Portela es la mente y las manos detrás de una nueva marca de moda sostenible producida en el sur de la provincia de Pontevedra. Se formó como diseñadora de moda en la Escuela Goymar de Vigo, para después ampliar sus destrezas trabajando como diseñadora gráfica y con cursos de costura o emprendimiento empresarial. De una de estas últimas experiencias, en el Impact Hub de Vigo, nació su primer proyecto, Monoke, una breve (de momento) colección de prendas básicas, cómodas y sanas, de mayor calidad a la que ofrecen las grandes cadenas y que apuesta al milímetro por el cuidado del entorno.

¿Que es para ti el slow fashion?
Es una propuesta que soluciona la producción excesiva de prendas y consigue una reducción notable de residuos. Cuando evitamos el consumo excesivo de prendas de mala calidad que casi no usaremos, estamos ayudando a los trabajadores, al medio ambiente y a los consumidores.

¿Cuándo decidiste dedicarte a la moda ética?
Las premisas de Monoke son el cuidado del medio ambiente, las personas y los animales, algo ante lo que siempre tuve claro que no quería quedarme de brazos cruzados. Por ello decidí encaminarme al emprendimiento creando mi propia marca, evitando el uso de materiales de origen animal, dándole una segunda vida a todos los deshechos y apoyando organizaciones que ayuden al medio ambiente o defiendan a los animales.

Has formado parte del Creative Business Studio de Impact Hub y de su Gira Mujeres, ¿qué nos puedes contar de esa experiencia?
Formarme en materias empresariales y formar parte de una comunidad de emprendedores fue decisivo para que Monoke tomase forma influyó mucho en este proyecto. Fue allí donde tomó forma, gracias a todas las charlas y la inspiración recibida.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando en Monoke? ¿Como ha sido el proceso de creación?
Monoke empezó hace unos meses como una idea simple y menos ambiciosa: quería crear una marca sostenible y con diseños alternativos. Fue tras una sesión de formación que me di cuentas que el mundo no necesitaba otra marca de ropa, eso solo significaría un mayor consumo, y mi esfuerzo no era lo suficientemente significativo. Cambié el chip y me puse a trabajar en un proyecto que fomentase el consumo responsable, hasta llegar a lo que es hoy Monoke, una marca 100% ética que contribuye al bienestar del planeta y sus habitantes

¿En que consistió ese giro?
Monoke se diferencia de entre las demás porque busca crear prendas lo más orgánicas y éticas posibles. No todo lo natural lo es. Por ejemplo, el cuero es un material que, desde mi punto de vista, nunca puede serlo. Además, considero las prendas de vestir como un recurso en sí mismas, por lo que deben ser duraderas y apartarse del concepto de tendencia. Por otra parte, utilizando mis productos como reclamo, quiero ayudar a ONG monetaria y promocionalmente.

¿Cómo ha sido el proceso de recolección de todos los materiales para que tus prendas fuesen 100% ecológicas y éticas?
Fue complejo sin duda. No encontraba un distribuidor cercano que me aportase tejidos 100% orgánicos por lo que a raíz de buscar y buscar encontré en Países Bajos una fábrica de tejidos totalmente naturales y que no fabricaban nada sintético, lo que suponía el valor añadido de apoyar a una fábrica 100% acorde con la filosofía de mi marca. Tanto los tejidos como los hilos son algodón con certificado GOTS y los botones y ornamentos los compro directamente a artesanos.

¿Como ves el futuro de la moda sostenible? ¿Qué reivindicaciones hacéis desde el sector?
No me cabe duda de que la moda sostenible es el futuro. Cada vez somos más las que trabajamos para concienciar sobre el cambio de rumbo necesario en la producción, tanto en la ropa, como en la alimentación o la energía, por citar algunos ejemplos.

 

 

Las prendas de Marta Portela están ahora en proceso de preventa, a través de un crowdfunding mediante el que se puede apoyar su proyecto y hacerse con una de sus primeras creaciones.

Talleres de moda sostenible en BioCultura BCN

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Talleres de moda sostenible en BioCultura Barcelona

En solo dos días se abrirán las puertas de BioCultura Barcelona, la feria de consumo responsable más grande de nuestro país que se celebra entre el 9 y el 12 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Durante todo el fin de semana, la Asociación Vidasana reunirá a más de 700 expositores dedicados a los sectores de alimentación bio , cosmética ecológica, moda sostenible, higiene, bienestar y salud, eco-estilo de vida, turismo responsable, artesanías y ONG.

Ya os hemos hablado  de los expositores de moda ética y sostenible que podremos visitar en BioCultura Barcelona,  que podéis ver en  nuestros últimos posts sobre textil, calzado, joyas y complementos. Hoy hacemos un repaso por los talleres relacionados con la moda que habrá en la feria, espacios pensados para aprender de la mano de los profesionales del sector o para experimentar con nuestras manos nuevas formas de reciclaje, que nos harán caminar hacia un estilo de vida más sostenible.

 

Tips para educar a los jóvenes en un consumo responsable de moda
Viernes 14:00h. Sala 6.
Impartido por Montse Martorell, jefa de proyecto Fashion Frame, un brazo de la Fundación Pineda con la misión de concienciar a los jóvenes sobre el carácter nocivo de la industria de la moda actual y guiarlos hacia pautas de consumo más sostenibles. Además, sus talleres también buscan fomentar la percepción adecuada de su propia identidad y aspecto físico, ofreciéndoles recursos para enfrentarse al contexto social actual, en el que las redes sociales marcan los estándares.

Rumbo al “Zero Waste” – Recicla y Reutiliza textiles en casa
Sábado 16:15h. Sala 3
Domingo 16:15h. Sala 1
Este taller, organizado por Bagloop-Productos sostenibles podremos encontrarlo en el espacio de Vida sostenible, pero sin duda tiene mucho que ver con la moda y en especial con qué hacer con aquellas prendas que ya no usamos. Bagloop es una empresa social que produce alternativas de tela a productos plásticos para cambiar los hábitos de las personas disminuyendo sensiblemente la cantidad de plástico y en general de basura producida por los envoltorios desechables que invaden el comercio.

Impresión en Serigrafía
Viernes 17:00h. Sala 6.
De la mano de Atelier Spritz, aprenderemos a personalizar nuestras prendas de vestir mediante la técnica de estampación. Spritz es una marca de productos textiles estampados a mano sobre algodón orgánico y otros materiales que cuentan con su su estudio de diseño y estampación en Barcelona, el cual recrearán en este taller de BioCultura.

Actividad sensorial sobre consumo consciente en el área textil
Sábado de 12:00 a 12:30h. Espacio zona de juegos de Mamaterra.
Un taller pensado para los más pequeños, desarrollado por Mamaterra, responsables del área de educación y diversión infantil, en colaboración con Blaugap, una tienda online de ropa orgánica y de comercio justo, pone especial interés en fabricar prendas libres de productos químicos.

Como hacer figuras con tela reciclada
Domingo de 11:30 a 12:00h. Espacio re-utiliza de Mamaterra
También pensada para los pequeños de la casa y desarrollado en el espacio infantil de Mamaterra. En esta actividas, los niños y niñas aprenderán a dar nuevos usos a los tejidos de las prendas que ya no usamos. El taller está organizado por  Badabadoc, una pequeña empresa de confección artesanal de ropa infantil con materiales de proximidad.

Moda para cambiar el mundo en Biocultura BCN 2019

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Moda sostenible en Biocultura BCN

Continuando con las presentaciones de las marcas de moda que participarán en Biocultura Barcelona, hoy os traemos la última entrega. Después de repasar calzado, joyas y complementos, hoy toca hablar de textil.

AB OINAK
Stand 511 – www.aitorbastarrika.com
Oinak es una colección de calcetines de lana y algodón orgánico teñidos con tintes naturales y ecológicos. Cuentan con Certificación GOTS, que garantiza que tanto sus materias primas como su proceso de producción y coloración (uno de los pasos más contaminantes en la industria textil masificada) son respetuosos con el medio ambiente.

ATELIER SPRITZ
Stand 527 – www.atelierspritz.com
Atelier Spritz es una marca de productos textiles estampados a mano sobre algodón orgánico y otros materiales. Tienen su estudio de diseño y estampación en Barcelona donde también realizan piezas por encargo.

BELLA LOLA
Stand 533 – www.bellalola.cat
Bella Lola es una marca de bikinis inspirada en diseños brasileños alegres y coloristas. Los diseños son obra de Laia Vallès, creadora de la marca, que busca crear piezas atemporales y pensadas para una gran diversidad de cuerpos.

BLAU GAP
Stand 519 – www.blaugap.com
Blaugap propone una forma más sana de consumir moda para nosotros y para el medio ambiente. Esta tienda online de ropa orgánica y de comercio justo, pone especial interés en fabricar prendas libres de productos químicos. Producen ropa interior, deportiva e infantil, especialmente indicada para personas con problemas de dermatitis, sensibilidad y alergias y para todos aquellos que quieran eliminar los productos contaminantes de sus compras. Cuentan con certificados GOTS, Fairtrade y PeTA.

COTO ROIG – AIXOVAR
Stand 512 – www.cotoroig.cat
El proyecto de Coto Roig tiene sus raíces en la búsqueda de la sostenibilidad en el textil y el cuidado de la tierra, el agua y, especialmente, las personas. Sus dos creadoras conocen de primera mano la industria del algodón, su producción, hilado y transformación en prendas de vestir y buscan que toda esa cadena se convierta en un proceso enriquecedor para todas las partes. En su stand encontraremos una pequeña colección de prendas de vestir sencillas que son toda una revolución.

KULALA
Stand 524C
Textil diseñado y confeccionado con conciencia y al son de mantras. En Kulala fabrican ropa para la práctica de yoga, tai-chi, chikung, pilates y terapias naturales; además de Zafus (cojines de meditación), futones, fundas de tambor, cojines de lactancia, pantalones thai y casacas.

KURMI
Stand 515
Kurmi es una marca de ropa de dormir diseñada para niños de 4 a 6 años. El diseño y confección de las prendas se realiza en el propia taller de la marca.

MARIPURI TIJERITAS
Stand 532 – www.maripuritijeritas.com
Garbiñe Tolosa diseña ropa interior en su taller de Donosti utilizando principalmente algodón con certificado GOTS. También podremos encontrar en su stand alternativas en tela de productos para la menstruación, como compresas reutilizables. La confección de sus productos se realiza entre Donostia, Barcelona y Portugal.

MON BADABADOC
Stand 510 – www.monbadabadoc.com
Mon Badabadoc es una marca de ropa para niños y niñas de 0 a 8 años. Sus diseños, pensados para que los pequeños se sientan cómodos explorando el mundo, son divertidos y coloristas. Producen únicamente con tejidos de proximidad y de forma artesanal en su taller de Barcelona.

OVIVO
Stand 530 – www.ovivostyle.com
Ovivo es una colección de ropa para hombre, mujer y niños, de corte deportivo y para el día a día. Producen de forma ética y sus prendas están estampadas con originales motivos sobre la flora, la fauna y la conexión del ser humano con la naturaleza.

PASSION ANIMAL
Stand 516
Passion Animal es el lugar en Barcelona y online para animalistas que ofrece moda y cosmética vegana, librería de libros relacionada con animales, galería con exposiciones de arte e información relacionada con los animales y su protección.

SALUTEX
Stand 538 – www.salutex.es
En salutex son distribuidores de ropa interior saludable y ecológica. Su catálogo es muy amplio y él encontraremos prendas elaboradas con hilos de bambú y algodón, fibras botánicas sostenibles (como el lenzing) y otros componentes saludables y poco habituales (como las algas marinas y los iones de plata). Tienen además, productos específicos para personas con reuma o diabetes.

SKFK
Stand 502 – www.skfk-ethical-fashion.com
“Inspirado en el arte y la cultura, con un estilo atemporal, cómodo y funcional”, así define la marca bilbaína su estilo. SFDK es ya una gran marca, con presencia en 40 países y muy conocida en el País Vasco, que mantiene su compromiso por cuidar del origen de sus tejidos y sus trabajadores alrededor del mundo.

TRIBULE
Stand 535 – www.tribule.com
Tribu’lë Animas’Nömadas fabrica ropa artesanal para un público con estilo de vida libre y natural. Desarrolla productos a partir de una realidad utópica, que se escapa de los esquemas marcados por la sociedad habitual y alcanza un concepto de prenda única, imaginativa y teatral. Toda la ropa y complementos están confeccionados a mano.

ZACATUA
Stand 531B – www.zacatua.com
Zacatúa es una pequeña empresa familiar que cose prendas en algodón y cáñamo con certificado ecológico. Están especializados en prendas infantiles que destacan por sus diseños divertidos y llenos de color. También encontraremos prendas de mujer.

Joyería sostenible en Biocultura BCN 2019

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Seguro que ya estáis al tanto: del 9 al 12 de mayo, en el Palau Sant Jordi, se celebra la 26ª edición de Biocultura BCN, la feria nacional más importante de productos ecológicos y consumo responsable.

Por supuesto, Planeta Moda no faltará a la cita con un  stand propio, organizando actividades durante la feria y apoyando a los creadores de moda sostenible. Después de presentaros a los fabricantes de complementos y de calzado, hoy conoceremos un poco más a los productores de joyas que ocuparán los stands durante la feria.

 

AMBAR DE POLONIA
Stand 509
Joyas elaboradas con ambar polaco, principal productor mundial de esta apreciada resina.

DEVI DYAL
Stand 524B – http://porcelanaconalma.com/
Las porcelanas de Devi Dyal están especialmente diseñadas para los practicantes de yoga y meditación. Sus creadores, con amplia experiencia en el sector de la porcelana, se basan en los mantras para crear piezas que inspiran calma.

ISONA TEN
Stand 524 – www.isonaten.com
Las piezas de Isona están hechas de manera artesanal, haciendo que cada una de ellas tenga un carácter único. Su creadora se inspira en la naturaleza y en el arte para crear piezas de joyería vanguardistas de alta calidad y Km.0.

JOYAS TXISPY
Stand 523 – www.joyastxispy.com
Desde 2011, Mariona Blesa elabora artesanalmente piezas de orfebrería en su taller de Tarragona. Utiliza en sus joyas principalmente plata en la que engasta perlas, piedras preciosas y minerales para crear piezas que transmiten su sensibilidad y pasión por el arte.

KIMU
Stand 503 – www.kimuceramica.com
Elementos decorativos elaborados en cerámica caracterizados por reproducir arte medieval, celta, románica y gótica, simbología antigua y contemporánea, signos del zodíaco, huellas de animales, siluetas de aves, icnitas de dinosaurios…

LA HIERBA DORADA
Stand 504 – www.veranavarro.es
El equipo de Vera Navarro utiliza  ‘oro vegetal’ una planta brasileña llamada Capim Dourado que posee el color del metal de forma natural. Acompañan las fibras secas de piedras preciosas, cristales o cuero para crear pendientes, pulseras y collares.

MAKRAMA
Stand 522 – www.makrama.es
El macramé es una técnica de anudado de cuerdas e hilos con la que Makrama concibe sus joyas, a medio camino entre la artesanía textil y la joyería. Todo está hecho a mano en Barcelona.

MISTURA
Stand 526
Joyas decoradas con esmalte al fuego

NURI DEL RIO
Stand 500
Trabajo artesanal en plata

PALOLA
Stand 534
El proceso de elaboración de las joyas de Palola está basado en el reciclaje de materiales, dando lugar a joyas de mayor valor que los objetos originales.

TACTE JOIERS
Stand 518 – http://tacte-joiers.blogspot.com
Laia y Esteve están detrás de Tacte, una empresa de joyas artesanas que crearon para dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas. Se caracterizan por fusionar diferentes metales en una misma pieza (plata con cobre, por ejemplo), en un proceso complicado y con resultados únicos y sorprendentes.