Silvia Merino (Creadoness): “Nuestro propósito es estimular la autoocupación y el desarrollo de proyectos en el mundo del textil sostenible”

Silvina Merino es una emprendedora social de la Patagonia argentina. Reside en Barcelona desde hace una década. De formación es periodista y gestora cultural. Hace 8 años trabaja en el tercer sector, proponiendo espacios socioculturales de empoderamiento para colectivos vulnerados. Es coordinadora de Creadoness, programa de empoderamiento y emprendimiento textil.

El equipo de Creadoness, en Villa Urania

¿Cómo nació Creadoness?

Un miércoles 8 de marzo de 2017, en el corazón del barrio de Gràcia de la ciudad de Barcelona, parimos un proyecto de perspectiva feminista, intercultural y de economía social y solidaria, que bautizamos Creadoness. Es una hija con forma de araña que va tejiendo redes por donde camina. Y en sus tres años de vida hiló una urdimbre que sostiene, potencia, empodera y forma a un grupo de mujeres migradas y refugiadas de la ciudad de Barcelona. Los nudos que sostienen la trama son las alianzas en el tercer sector para lograr los objetivos de generar nuevas oportunidades sociales y laborales a mujeres en situación de vulnerabilidad dentro del emprendimiento textil.

Háblame del nombre… ¿qué encierra?

Cuando escogimos el nombre, buscábamos que estuvieran incluidos los pilares que anclan el programa: Creatividad, Mujeres y Economía Social y Solidaria (ESS). Al gestar un proyecto innovador entendimos que le corresponde una palabra creada, porque diseñamos un modelo sin referentes, aunque no seamos primerizas. La célula madre que inició esta incubación estuvo relacionada a responder un par de preguntas: ¿Cómo ofrecer un espacio viable para superar las desigualdades de oportunidades que la cultura y el sistema generan? ¿Cuál es mi aporte, desde mi metro cuadrado de influencia, para construir un espacio plural, diverso en inclusivo? ¿Cómo puedo ser coherente con mis sentipensares y modo de actuar en el mundo? Responder estos cuestionamientos ideológicos no es tarea fácil, y materializarlos menos aún, y por ello su respuesta no es simple. En principio estuvo muy claro que, como feminista, mi lucha era trabajar por generar igualdad de oportunidades sobre todo con aquellas mujeres que sobrevivieron a situaciones de violencia de género o que se encuentran en situación de riesgo de exclusión, con especial atención a personas migradas y refugiadas, porque la interseccionalidad aquí, más que una categoría, es una soga que aprieta. Con la certeza de que la lucha se libra en las calles y en las aulas desde la educación popular, impartimos formaciones para que las personas que están en los márgenes pasen a ser el centro.

¿Podríamos decir que combináis diferentes tipos de acciones?

Convencidas de que el empoderamiento debe articular lo simbólico, lo corporal y lo económico, en Creadoness lo aplicamos como una trenza en que se combina trabajo personal, intelectual y manual; teniendo al arte y la creatividad como eje vertebral, ya que es el motor que nos impulsa a la transformación personal y social.

Habladnos de vuestra “arteterapia”

Durante siete meses estimulamos el potencial creativo a través del acompañamiento del arte terapéutico y el desarrollo de habilidades emprendedoras a través de la herramienta de Teatro de las Oprimidas. En Arteterapia trabajan en torno al concepto de mujer creadora: protagonista de su historia, tejedora de sus redes y constructora de su camino laboral. Con la herramienta del teatro se estimula el espíritu emprendedor, se trabaja la confianza, la comunicación no verbal y se ensayan nuevas posibilidades de ser y hacer. Al tiempo, en las formaciones las mujeres reciben las bases teóricas de emprendimiento textil: desde la idea de negocio, fiscalidad, marketing, inversión, costes y educación financiera. Nuestro propósito es estimular la autoocupación y el desarrollo proyectos emprendedores en el mundo textil.

¿Qué pasa tras la formación?

Las mujeres no sólo reciben formación y nivelación en costura.  Los talleres se entrelazan con arteterapia y meditación. Nacimos en el siglo XXI para hilvanar feminismos y sostenibilidad, y recuperar el oficio de la costura desde una perspectiva comunitaria y social. Una vez finalizadas las formaciones y alcanzando los estándares de calidad, se incorporan en la fase de producción para la marca asociada al programa, y así contribuir en la microeconomía comunitaria.

Ahora, habladnos de vuestra marca…

En el mes de septiembre, hemos definido la marca Creadoness Moda Sostenible y lanzamos la tienda online www.creadoness.com , como estrategia de resistencia y de readaptación a la crisis Covid19.  Allí ofrecemos los productos realizados por las mujeres durante el programa y las ganancias son para reinvertir en el proyecto y darle sustentabilidad y continuidad. Apostamos por la singularidad de cada objeto textil, como lo es cada mujer que lo elabora y quien lo compra. Los productos son piezas únicas. Trabajamos en series limitadas con patrones atemporales y funcionales, que huyen de las tendencias de usar y tirar, haciendo que los accesorios sean pequeños tesoros que puedan usarse con el paso del tiempo.

¿Cuáles son los materiales utilizados?

Trabajamos con materiales 100% de algodón, veganos; de nuestros materiales, el 30% es reciclado. De esta manera le damos una segunda vida a los tejidos. Utilizamos patronaje 0 waste: combinamos la elaboración de los patrones de las piezas de tal manera para que no se generen residuos textiles.,Las producciones de Creadoness son un entramado que combina diseño, calidad y compromiso social. 

Gipuzkoa celebra por streaming su V Desfile de Moda sostenible

La V edición del Desfile de Moda Sostenible, GK Green Fashion, se celebrará el sábado 28 de noviembre a las 18:00 horas , en los salones del Palacio de Miramar de San Sebastián. Por primera vez desde 2016, este fashion show será a puerta cerrada y se retransmitirá en directo a través de esta página web, www.gipuzkoademoda.com/green-fashion, Teledonosti y teledonosti.tv.

El desfile forma parte de la programación presentada por el Departamento de Medio Ambiente de la Diputación Foral de Gipuzkoa dentro de ‘La Semana Europea de Prevención de Residuos’ en la que también encontramos un taller creación de trajes culturales de diferentes países a partir de restos textiles, así como actividades de prevención y reutilización de residuos en otros ámbitos que impulsan la economía circular.

AEG Ikastetxea, Laza Clothing, Fanny Alonso, Akukuna, Maider Alzaga, Luhei, Ane San José, Ekomodo, Kantauri, Amarenak, Leire Santillan, Las Cosas de Valen, Inge Zubeldia y Emaús serán las 14 empresas guipuzcoanas de moda sostenible -todas ellas pertenecientes a ‘GK Green Fashion’- que presentarán sus propuestas atemporales, con una puesta en escena de ensueño, pero adaptada al nuevo contexto y a las rigurosas medidas de seguridad exigidas en los eventos y actividades culturales.

IV Jornadas de moda sostenible de La Rioja

El 28 de noviembre tendrá lugar la cuarta edición de la Jornada Moda Sostenible La Rioja que cada año organizan Moda Sostenible La Rioja en colaboración con La Gota de Leche , el centro cultural para los jóvenes en Logroño. Este año debido a la pandemia del COVID ha sido necesario eliminar dos de sus actividades más esperadas, el Intercambio de Ropa y Complementos y la Muestra de Diseñadoras Moda Sostenible La Rioja. No obstante, se ha querido dar continuidad al resto de actividades, pensadas para continuar generando alternativas de consumo responsable de moda sostenible, junto con otras actividades a las que nos invitan a participar, reflexionar y disfrutar.

Todas las actividades requieren inscripción previa en La Gota de Leche, presencialmente o en el teléfono 941201615. Los talleres serán de 5 personas y tanto el documental como la videoconferencia tienen un aforo de 30 personas. La mascarilla y la distancia son imprescindibles.

El cartel y toda la publicidad está diseñado por Laura Sáenz de Urturi, una veterana de las Jornadas

TALLER DE ESTAMPACIÓN TEXTIL CON GOMA EVA

¿Cuántas veces has utilizado la goma eva sin pensar que también sirve para construir un sello chulísimo y estampar una prenda de ropa? Pues este mini taller va a ser toda una experiencia en la que conectarás por primera vez con la estampación textil artesanal con este material sobre la prenda reutilizada que elijas. Vamos a hablar de tintas tanto como de sellos, técnicas de estampación y te irás encantadísimo con tu creación estampada a mano por ti y tu sellito para que puedas volver a intentarlo en casa.

Materiales: En el taller cada una de las personas participantes aportará una prenda de vestir que ya no use para estampar: camiseta, pantalón, gorra, etc .

Profesora: Liliana Lima y Ayax París Rivera – MITSOU ART SHOP & STUDIO Mitsou art shop & studio

Horario
Mañana: 11h a 12h
Tarde: 17h a 18h

Cuota: 6€

Espacio: Taller 1

TALLER DIY MASCARILLA DE TELA CON BOLSILLO INTERIOR PARA FILTRO

En la primera parte del taller se impartirá información sobre Moda Sostenible y crearemos un pequeño debate. El resto dela clase llevaremos a cabo la práctica de diseñar una mascarilla de tela con bolsillo interior para filtro. La idea es reutilizar tejidos y materiales que están en desuso para crear una mascarilla reutilizable mejorando el medioambiente y el ahorro.

Materiales: Trozo de tela, camisa o camiseta en desuso. Preferible algodón. Pueden serdiferentes colores o estampados, regla y tijeras. La organización aportará hilos, agujas, alfileres, goma elástica, papel y boli.

Profesora: Carolina Blasco

Horario:
Mañana: 11h a 13h
Tarde: 18h a 20h

Cuota: 6€

Espacio: Taller 3

CHARLA “LA REVOLUCIÓN DE LAS AGUJAS”

Charla virtual a través de skype. En esta presentación contaremos con la autora del libro Emilia Laura Arias Emilia Arias. Periodista, feminista, especialista en Relaciones Internacionales y autora del blog Sin pasaportes La revolución de las agujas es la historia de Isabel Martín y su trabajo por los derechos de las mujeres en la India. Isabel parió este futuro sentada con otras mujeres en el cuartucho de un slum, casi sin luz, a principios de los 80. Hoy, esta cooperativa ha crecido. Ellas solas han cambiado sus vidas, han roto las costuras de su sociedad, se han autoafirmado independientes y sus voces suenan firmes en estas páginas; fuertes, altas y dignas.

Espacio: Patio Gota de leche

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL “LAS COSTURAS DE LA PIEL”

Las Costuras de la Piel (2014) es el proyecto de Cèlia y Enric, dos jóvenes que tras leer Capturated by cotton, un magnífico estudio de la ONG SOMO que pone de relieve la violación de los derechos humanos de las trabajadores del textil en Tamil Nadu, deciden dejarlo todo y marchar a la India para ver, con sus propios ojos, la terrible realidad que muestra esta publicación.?Bharathi y Yamuna, como otras mujeres, se han convertido en activistas de la Garment Labour Union; un sindicato textil formado íntegramente por mujeres que han visto que el único camino que existe para conseguir unas condiciones de trabajo justas pasan por asumir una confrontación directa con los patrones. Que conquisten sus derechos dependerá de su capacidad de apoderarse, aglutinar apoyos entre las trabajadoras y resistir la represión de los poderosos. Como dice Yamuna, “Los propietarios de las fábricas son cinco o diez… pero cuántas somos nosotras? Miles y miles”.

Presentado por Elena Sáenz de Urturi Moda Sostenible La Rioja

Espacio: Patio Gota de leche

5ª edición del Maratón de Reciclaje Textil en La Casa Encendida

13, 14 y 15 de noviembre de 2020 en La Casa Encendida, Madrid

Orsola de Castro, fundadora del movimiento Fashion Revolution, es una de las protagonistas de esta edición, que pretende seguir concienciando sobre las consecuencias que provoca la segunda industria más contaminante del planeta, la moda, que emplea 2.720 litros de agua en hacer una camiseta, el equivalente a lo que bebe una persona a lo largo de tres años. Entre las actividades del programa destacan la “Convocatoria de creadoras” en la que 5 diseñadores confeccionarán sus prendas de upcycling (recicladas) a través de directos de Instagram durante el fin de semana. Los seleccionados van desde diseñadores con reconocimiento internacional a estudiantes con proyectos reveladores.

Además, habrá una mesa redonda sobre consumo de moda con Brenda Chávez, periodista especializada en moda y consumo; Jessica Checa, responsable de comunicación de Fashion Revolution Spain y miembro de AERESS, y Cristina Salvador, socia fundadora de Recumadrid. También tendrán lugar dos talleres prácticos de diseño textil basados en la reutilización: el de despiezar un bolso y el de transformación de camisetas, y un juego/reto dedicado a la reflexión y decodificación de lo que se esconde detrás de nuestras prendas. Las propuestas del V Maratón de Reciclaje Textil creativo se podrán seguir a través de las redes sociales de La Casa Encendida y Altrapo Lab.

CIFRAS
Cada persona en España genera unos 14 kg de residuo textil al año. 900 millones de kg acaban en la basura en este país y solo un 10% es reciclado. El 95% de la ropa que se tira se podría usar de nuevo. Estos son solo algunos de los datos que retratan a la segunda industria más contaminante del planeta: la moda. 

Cifras como estas, proporcionadas por ASIRTEX (Asociación Española de Reciclaje Textil),  promovieron la creación del movimiento Fashion Revolution, fundado por Carry Somers (Reino Unido, 1966) y Orsola de Castro (Italia, 1966), tras el derrumbe del Rana Plaza, la fábrica textil de Bangladesh en la que perdieron la vida 1.138 personas y otras 2.500 resultaron heridas.

ORSOLA DE CASTRO
Orsola de Castro será una de las protagonistas de la V edición del Maratón de Reciclaje Textil Creativo, organizado por La Casa Encendida y Altrapo Lab, en una entrevista que le realizará Zaloa Basaldua, de Altrapo Lab, y que se podrá seguir a través de Instagram de La Casa Encendida. Considerada una líder de opinión internacionalmente reconocida en la moda sostenible, su carrera comenzó como diseñadora con la pionera marca de upcycling From Somewhere, que lanzó en 1997 hasta 2014. Sus colaboraciones como diseñadora incluyen colecciones para Jigsaw, Tesco, Speedo, y 4 colecciones de cápsulas más vendidas para Topshop desde 2012 hasta 2014. En 2006, cofundó la iniciativa Estethica del Consejo Británico de la Moda en la Semana de la Moda de Londres, de la que fue comisaria hasta 2014. En 2013, con Carry Somers, fundó Fashion Revolution, una campaña internacional en la que participan más de 100 países de todo el mundo. Orsola es una oradora clave y mentora habitual, profesora adjunta de la UAL, así como investigadora de Central Saint Martins.

Orsola de Castro

CONVOCATORIA DE CREADORAS
La montaña de ropa que ha presidido el Patio Central de La Casa Encendida en anteriores ediciones se transformará este año en un maratón de actividades online entre las que destacan la “Convocatoria de creadoras”, en la que cinco diseñadores seleccionados previamente a través de una convocatoria estarán confeccionando en directo una prenda de upcycling y tendrán la oportunidad de mostrar su proceso creativo, así como el resultado final a través de directos en Instagram a lo largo del fin de semana. Los diseñadores son:

Lara Padilla A.K.A Sra.D
Su proyecto “Arte para llevar” consiste en dar una nueva vida a cada pieza en desuso, redefinirla y convertirla en algo único, en una obra de arte, a través de la pintura a mano. Ha trabajado para clientes como Reebok, Gocco, Springfield, Pepe Jeans y Levis entre otros. Actualmente, trabaja colaborando activamente con Patricia Field, la estilista de la serie “Sex In The City” o películas como “The Devil wears Prada”.

Lara Padilla

Olmedam
Miguel Peñaranda es artista visual y diseñador de vestuario de artes escénicas. Diplomado en artes visuales y diseño de vestuario en Royal Academy of Fine Arts from Antwerp (Bélgica), ha dirigido el vestuario de diferentes espectáculos escénicos en España y Bélgica. Su proyecto “Crítica de lo invisible – Los ojos que ya ven-” se inspira en los plumíferos que tan de moda están desde hace unos años, utilizando ropa de desecho triturada para rellenar dicha prenda.

Ana Almenara
Ana Almenara se formó como diseñadora de moda en la Universidad Politécnica de Madrid y finalizó su proyecto fin de carrera en la London College of Fashion con un estudio sobre la customización de ropa titulado “La customización como búsqueda de identidad del sujeto”. Ha trabajado para la firma Desigual durante años traduciendo las emociones de los clientes de manera plástica, plasmando así en la ropa de la firma la identidad de los clientes. En Madrid y Costa Rica ha trabajado para la firma de Mochilas Totto coordinando un taller de transformación y diseño de mochilas.

Ana Almenara

Homesickness
Manuel Sánchez y Daniel Mirás son estudiantes de gestión industrial de moda en la Universidad de A Coruña. Con su proyecto Homesickness buscan generar un impacto positivo a través del diseño y evitar que la moda siga siendo una de las industrias más contaminantes. El diseño de un chubasquero de tela impermeable (recuperada de tienda de campaña) tiene un compartimento trasero plegable que se utiliza para recoger los residuos que haya en una playa o en cualquier espacio natural. Con esta prenda se pretende apoyar iniciativas como el plogging (combinación de correr con recoger basura de la naturaleza) o el trashtag challenge (campaña de hashtag donde las personas limpian un área muy sucia, publicando fotos de antes y después con el hashtag #trashtag), además de intentar favorecer los objetivos de desarrollo sostenible de la agenda 20-30. Su diseño no busca solo que su confección sea emisiones cero, sino reparar el daño que las partes que lo forman causaron en su primera fabricación, es decir, compensa las emisiones previas a través de su función (la recolección de todo tipo de residuos plásticos). En esta línea, la indumentaria de los pescadores gallegos es la mayor inspiración. 

PROGRAMA

VIERNES 13 NOVIEMBRE
18.00 h Entrevista a Orsola de CastroInstagram de La Casa Encendida.
19.00 h Directo “Espacio Creadoras”: presentación de proyectos. Instagram de La Casa Encendida.

SÁBADO 14 NOVIEMBRE
11.30 h Taller Upcycling“Despiece de un bolso”. A través de Zoom con inscripción previa. Inscripciones abiertas a partir del miércoles 11 a través de la web lacasaencendida.es. Por Luis López Aranguren, responsable de diseño y patronaje de Altrapo Lab. Ha dirigido el proyecto Maniquí en abierto en Medialab Prado y ha coordinado desde 2016 programas de capacitación en costura y reciclaje creativo. Coordina el Taller Abierto de Costura Creativa desde 2014.

13.30 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (I). Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Mesa Redonda: “Cómo nuestra ropa se convierte en residuo”Canal de Youtube de La Casa Encendida.

19.15 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (II). Instagram de La Casa Encendida.

DOMINGO 15 NOVIEMBRE
11.30 h Píldora creativa: “Transformación de camisetas”Instagram de La Casa Encendida. Por Zaloa Basaldua, responsable de formación y capacitación en Altrapo Lab. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Ha trabajado en vestuario con diferentes compañías de teatro, cine y televisión. Y durante 5 años en vestuario y sastrería del Circo del Sol.

13.00 h Juego Unescape Room: “Decodificando el sistema moda”. Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Directo “Espacio Creadoras”: muestra del trabajo final. Instagram de La Casa Encendida.

Publicado en El Ecomensajero Digital

AMSE organiza su primera semana de la moda sostenible

AMSE, Asociación de Moda Sostenible de España, organiza su primera semana de la moda sostenible. Se trata de unas jornadas virtuales en las que profesionales comprometidos con la moda sostenible hablan de la joyería, calzado, complementos, hilados, talleres, diseño, comunicación… y analizan el estado del sector en nuestro país. Las jornadas se realizan a través de zoom entre el 19 y 23 de este mes de 17.00 a 19.00 horas.

AMSE te invita a conocer como la Joyeria es Sostenible
Lunes, 19 de Octubre, a las 17:00h

Mesa redonda que estará moderada por Mariana López, Presidenta de la asociación y en la que participarán:
Nehcaa Jerwerly: Transmiten una forma de ver la vida, con calma, delicadeza y respeto por el medio ambiente.
Artaps: Se caracterizan por transformar un objeto desechado en un objeto deseado.
Singular Sisters: Se inspiran en la Magia de la Naturaleza y el Arte Primitivo.

AMSE te invita a descubrir el Calzado Made in Spain
Martes, 20 octubre, a las 17:00h

Mesa redonda que estará moderada por Mariana López, Presidenta de la asociación y en la que participarán:
Momoc: El sueño de una mujer española, Gabriela, que diseña y crea zapatos ecológicos con la idea de contribuir a crear conciencia para “caminar de manera sostenible”
Doly: Una firma versátil que te acompañará elijas el que camino que elijas.
89 shoes: Crea colecciones que se adaptan a cualquier ocasión con un tacón cómodo y con estilo, un calzado que se adapta a tu vida.

AMSE te invita a explorar “La importancia de los complementos sostenibles”
Miércoles, 21 octubre, a las 17:00h

Una mesa redonda que estará moderada por Mariana López, Presidenta de la asociación y en la que participarán:
Livegens: Livegens nace en el año 2019 con el objetivo de integrar la moda sostenible, el emprendimiento y el cuidado del medioambiente. Un proyecto verde y social, encabezado por dos hermanos emprendedores que unimos nuestras fuerzas por un mundo mejor. Con una línea de productos ecofriendly, artesanales, biodegradables y 100% libres de plásticos. Complementos trendy de diseño con alma viajera y mucho corazón.
Tejedores: Diseño y tejido a mano en telar artesano de bufandas, chales, ropa de casa. Hecho en España.
Vegan Expedition: Apuesta por un consumo responsable para construir una sociedad más sostenible y justa. Fomentando y apostando por un nuevo modelo de producción, distribución y consumo ético & responsable. Promovemos un estilo de vida consciente para vivir de forma plena e armónica en la Tierra. Uniendo así prácticas cotidianas y valores para construir entre todos una nueva sociedad.

AMSE te invita a ver “Hilados, Talleres y diseñadores” “Moda España”
Jueves, 22 octubre, a las 17:00h

Una mesa redonda que estará moderada por Mariana López, Presidenta de la asociación y en la que participarán:
Taller Vayatela: Diseñamos y confeccionamos prendas de vestir de algodón orgánico de colores naturales, sin teñir, ni blanquear. Creamos moda sostenible, respetuosa con el medio ambiente y de comercio justo. Nuestra ropa es 100% ecológica certificada.
Ecolife Hilados: Con nuestros Hilos Ecológicos damos color a la vida, para que uses nuestros productos pensando en un mundo “guapo por fuera y por dentro”. Porque serás parte del movimiento ECOLIFE, responsable, consciente y respetuoso; pero además creativo, colorido y lleno de energía.
Inés de la Calzada: Diseñadora – Ethical Fashion
Ms Worker: Firma de vestidos sostenibles con diseños atemporales, sencillos, cómodos y elegantes.
Carmen Torres: secretaria general de Moda España, Confederación de Empresas de Moda Españolas.

AMSE te invita a conocer como “Comunicar llegando al corazón”
Viernes 23 octubre a las 17:00h

Una mesa redonda que estará moderada por Mariana López, Presidenta de la asociación y en la que participarán:
Ruben Matilla y Manuel García: Empresa de publicidad y marketing comprometidos en construir e impulsar marcas de la Moda Sostenible.
Cloe Meler: Copywriter & Storyteller que te ayuda a crear las palabras perfectas para tu negocio sostenible.
Susana Vela Covisa: Acompaña marcas y desarrolla proyectos con un ADN sostenible.

Las jornadas se retrasmiten a través de Zoom:
ID de reunión:
828 8903 0976
Código de acceso:
787614
Una vez realizas las charlas, pueden verse en el canal de Youtube de la Asociación.

Moda sostenible en Biocultura Coruña

Este fin de semana Galicia celebra su cita bianual con el sector ecológico y sostenible, Biocultura Coruña. Del 28 de febrero al 1 de marzo, más de 200 firmas comprometidas con el medio ambiente y la producción ética se darán cita en el recinto ExpoCoruña, adonde se espera que acudan unas 13.000 personas durante los tres días. Las entradas aún están disponibles en la web de Biocultura.

Estas son las tres marcas de textil sostenible que tendrán espacio allí:

AITOR BASTARRIKA – http://www.aitorbastarrika.com/
Tejidos teñidos con tintes naturales: seda, lino, lana y algodón. Calcetines de algodón orgánico y lana teñidos con tintes naturales, fulares, chales, turbantes, gorros, etc.

ARTESAVE – https://www.artesave.pt/
Para estos artesanos portugueses, el desecho textil es el principio de un nuevo ciclo para fibras de lana y algodón. Sus prendas están fabricadas únicamente con fibras recicladas, siendo la sostenibilidad su principal motivación.  El proceso de los hilos reciclados se inicia con la recogida de los “desechos” generados en la industria textil, que son cuidadosamente separados por color y pasan por un proceso de recuperación de las fibras sin utilización de productos químicos. Después, un grupo de creativos y artesanos crean los diseños a medida de las fibras recicladas y las tejen de nuevo.

CALCETINES MESTIZAJEhttps://www.calcetinesmestizaje.com/
Mestizaje es una marca de calcetines creada en un pueblo montañoso de Burgos. Están especializados en algodones con certificado ecológico que no hacen bolas, tienen mucha durabilidad y hacen que se sude menos, consiguiendo que nuestros pies estén más sanos y protegidos. Además sus puños no contienen goma, por lo que no impiden la circulación y sus diseños son coloridos y divertidos, ofreciendo un plus de diseño.

Además de los expositories, podremos conocer la asociación de moda sostenible FENTO, Moda sustentable galega, una iniciativa de artesanas, diseñadoras y productoras viguesas que buscan cambiar el paradigma de consumo de la moda a través de su actividad económica y el activismo social. Su presentación será el viernes 28 de febreo, a las 18:30 en el Showroom de Ecoestética a cargo de una de sus fundadoras, Violeta Bouzada Novoa.  en esta web ya hemos dado voz a algunas de sus miembros, como Marta Portela, creadora de  Monoke y los hermanos Patricia y Fran Soto, de La Canalla.