Yolanda Relinque (Vilanoestudio): “Nuestras joyas son objetos de arte”

Vilanoestudio es una marca de moda sostenible y arte con especial énfasis en la joyería de autor. La marca colabora con distintos profesionales del sector para la realización de colecciones cápsula de joyas, moda textil y arte teniendo siempre como pilar fundamental la sostenibilidad. Crear de forma consciente, con valores que reflejan el respeto por el medio ambiente y los seres vivos, siempre buscando la innovación en cada una de sus colecciones, es el objetivo de la firma. Además Vilanoestudio forma parte de la Asociación de Moda Sostenible de España (AMSE) que tiene como prioridad impulsar el desarrollo del sector. Entrevistamos a Yolanda Relinque, su cabeza visible.
 


Yolanda Relinque


Yolanda Relinque es directora y creadora de Vilanoestudio desde su taller en Estepona (Málaga). Es historiadora del Arte por la Universidad de Granada y DEA por la universidad de Alcalá de Henares. Como artista plástica multidisciplinar, su obra comprende desde dibujo, pintura, escultura, grabado y joyería, entre otros formatos; cuenta con una amplia trayectoria artística. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías de arte, y está presente en colecciones públicas y privadas en España, EE.UU., Costa Rica, Chile, México, Letonia, China, Argentina, Inglaterra, Francia, Alemania y Marruecos.

¿Cómo se fundó Vilanoestudio y por qué?
Como artista multidisciplinar investigo y trabajo con diferentes técnicas, aplicándolas especialmente a la joyería, buscando un modo de trabajar en procesos no contaminantes y no tóxicos. La implicación con la reutilización de materiales es una constante no solo en joyería sino también en mis esculturas e instalaciones artísticas. A través de esta búsqueda la joyería se convirtió en una pasión y un medio para llevar el arte a lo cotidiano. Comienzo con la creación de una serie de joyas basadas en piezas de artistas contemporáneos además de sus colecciones individuales. Estos artistas son Aída Domínguez, Debora Notenson, Gladys Farias, Mónica Vázquez Ayala, Pedro Casermeyro y Pedro Castrortega.
 


OBJETOS DE ARTE
¿Cómo diríais que son vuestras joyas y complementos? ¿Qué las define?
Nuestras joyas son objetos de arte. Trabajamos en dos líneas de inspiración, una de ellas son las piezas más minimalistas, las que te pondrías en cualquier ocasión y que son fondo de armario. La otra línea es la basada en piezas de arte que hemos titulado “dicen que no hablan las plantas” en honor a un poema de Rosalía de Castro. Estas piezas son objetos artísticos en sí mismos, concebidas para exposición y que igualmente se puedan usar en una ocasión especial.


“Nuestro enfoque es transversal, ya que diseñamos desde piezas sencillas y casuales a otras más especiales y con gran valor artístico. Además todas las piezas se realizan en nuestro propio taller, lo que posibilita que seamos más accesibles. Nuestras piezas por lo tanto las adquiere aquella persona que quiere una joya sostenible y respetuosa con el planeta, pero también aquellas personas a quienes les interesa el objeto por su valor artístico, ya que unimos ambos conceptos”


¿Con qué materias primas fabricáis y por qué motivo?
Trabajamos con materiales naturales como la cerámica y la porcelana. En el proceso de investigación con estos materiales voy descubriendo la necesidad de abarcar un espacio más amplio, salir del espacio del museo y darle un uso. Por esto mismo, comencé a investigar el diseño de joyas y objetos, mezclando distintos metales, como plata reciclada, bronce, acero inoxidable, madera y textiles, siempre cuidando al detalle que sean materiales sostenibles, recuperados, respetuosos con el medio ambiente y que contengan una belleza especial o nos aporte personalidad a la pieza y nos ayude a expresar lo que queremos contar.
 


ENFOQUE TRANSVERSAL
¿Quién adquiere este tipo de joyas?

Nuestro enfoque es transversal, ya que diseñamos desde piezas sencillas y casuales a otras más especiales y con gran valor artístico. Además todas las piezas se realizan en nuestro propio taller, lo que posibilita que seamos más accesibles. Nuestras piezas por lo tanto las adquiere aquella persona que quiere una joya sostenible y respetuosa con el planeta, pero también aquellas personas a quienes les interesa el objeto por su valor artístico, ya que unimos ambos conceptos.

¿Qué es una edición de arte exactamente?
Una edición de arte es aquella que considerada Arte se edita para convertirse en una serie limitada, conservando su originalidad. En estas series, cada pieza tiene un certificado de autenticidad y está numerada.

¿Cómo veis el textil orgánico en nuestro país?
Casualmente estamos preparando nuestra primera colección textil, y desde el principio hemos tenido muy claro que queríamos ser lo más sostenibles posible. Hemos contado con tejidos de algodón orgánico con certificado oeko-tex y con tejidos reciclados con certificado recytex. Son tejidos de muy buena calidad y estamos deseando mostrar la colección.

JOYERÍA CONVENCIONAL
¿El mundo de la joyería convencional es muy insostenible? ¿Por qué?
La joyería convencional se basa en minería a gran escala que es muy contaminante. El uso del mercurio por ejemplo para la extracción contamina el agua de los ríos. Nosotros tratamos de ser lo más sostenibles posible. Utilizamos plata que proviene de la recuperación y el reciclaje. Pero también utilizamos otros materiales desde la cerámica, la porcelana, textiles naturales o recuperados y un largo etc. La joyería convencional está empezando a cambiar en manos de algunas marcas que se preocupan por el uso de metales reciclados o de minería responsable. La joyería contemporánea amplía el discurso de materiales y permite que una joya sea más que aquello a lo que estábamos acostumbrados porque no podemos seguir explotando recursos infinitamente.