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Marina López (presidenta de AMSE): “Las grandes marcas ya se han subido al carro de la sostenibilidad a través del marketing publicitario”

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Marina López es CEO de Marina López Moda Sostenible y presidenta de AMSE desde el año 2017. Diseñadora upclycling desde siempre, cuando nació esta Asociación comentaba: “descubro que lo que hago se llama moda sostenible y decido pertenecer a la asociación que está dando sus primeros pasos. Siempre he creído en la lucha por los derechos humanos y en el cuidado de nuestro planeta, ya que es nuestra casa y no tenemos otra. La moda sostenible no es simplemente moda: es mucho más, es una forma de luchar por un sistema más justo a niveles humanos y medioambientales”. Y añadía: “Ser presidenta de AMSE me apasiona, ya que entran en juego todos estos valores y, sobre todo, podemos apoyar a pymes y autónomos en su dura carrera hacia la sostenibilidad”. Marina López estará en BioCultura ON presentando el trabajo que lleva a cabo AMSE.

¿Qué es AMSE?

AMSE es la Asociación de Moda Sostenible de España. Somos la asociación más grande y potente de nuestro país y un referente en Europa. Creemos que la unión hace la fuerza y hemos apostado fuertemente por ello todos estos años. Nacimos en el año 2015 y hasta el día de hoy hemos crecido exponencialmente: ya somos más de 130 marcas repartidas por toda la Península, Baleares y Canarias. Ocupamos gran parte del sector de moda sostenible de nuestro país y es un auténtico orgullo poder representar, apoyar y ayudar a todas la marcas asociadas. Desde 2019 pertenecemos a la confederación Moda España, somos socios honoríficos de ASIRTEX y formamos parte desde hace más de tres años del Foro de la Industria de la Moda en España.

¿Qué pretendéis con la revista?

Nuestra nueva revista es un paso más que damos como asociación, que nos refuerza y nos da la posibilidad de llegar a más público. Y por otro lado, dar más visibilidad aún a nuestras marcas asociadas. Es un logro que hemos conseguido gracias al esfuerzo en equipo de uno de nuestros grupos de trabajo. Estamos abiertos a colaboraciones de cualquiera que pueda aportar noticias e información y esperamos que cada edición tenga más difusión y colaboradores.

¿Nace en un momento de cambios?

Sí, estamos en un momento muy importante de muchos cambios y tenemos que aprovechar para reflexionar sobre el por qué nos está ocurriendo esto. Es una llamada de la naturaleza, un toque de atención para que se produzca un cambio real y factible. Debemos enfrentarnos a esta realidad, no mirar a otro lado y, sobre todo, estar más unidos que nunca.

¿Cómo la vais a distribuir?

Se podrá leer desde la plataforma Calameo y, por supuesto, en nuestra web: www.esmodasostenible.org, así como en nuestras redes sociales.

La portada de la nueva revista de AMSE

¿Cómo veis el mundo de la moda sostenible en este momento en España?

En auge, pero desigual. Tenemos que apostar por una moda sostenible integral, luchar para que vuelva gran parte de la producción a España, no solo por el medio ambiente y la huella de carbono, sino también por la cantidad de puestos de trabajo que generaría, volver a ser lo que fuimos antes de la externalización de las producciones textiles: es decir, un referente en Europa. Vemos también la poca unión que existe en nuestro sector y eso es algo crucial, importante e imprescindible, porque si no nos apoyamos los unos en los otros… los grandes lobbies de la moda continuarán haciendo y deshaciendo a su antojo como hasta ahora y eso es algo que no debemos permitir si queremos que las cosas cambien.

¿Qué le falta y qué le sobra al textil sostenible español?

Faltan apoyos institucionales, falta unión del sector, sobran egos, competencias sin sentido y engaños. Todas estas faltas y sobras tenemos que aprender a gestionarlas y eliminarlas. Estamos en un momento muy importante que va a dirigir nuestros pasos en un sentido u otro, y para ello tenemos que ser conscientes de dónde estamos y a dónde queremos ir. Desde AMSE siempre hemos estado abiertos a la unión de sector y pensamos que de ahí surge nuestro éxito.

¿Qué va a pasar en un futuro inmediato? ¿Las grandes marcas se van a  subir al carro como ya ocurre con la alimentación ecológica?

Las grandes marcas ya se han subido al carro de la sostenibilidad a través del marketing publicitario, hacen grandes campañas y utilizan la palabra sostenible sin que realmente haya un cambio visible. Este año, esta palabra ha sido especialmente explotada por parte de grandes marcas, asociaciones y empresas varias, aprovechando la coyuntura para engañar al consumidor. Este tipo de actuaciones nos hace daño, ya que tenemos que duplicar esfuerzos para que el mensaje que llegue al público sea veraz.  El 2021, teniendo en cuenta las ayudas europeas para la sostenibilidad de todos los sectores, será difícil. Dichas campañas engañosas llevan meses preparándose para aparentar este cambio social y medioambiental que finalmente no va a ser real sino meramente una fachada para cobrar ayudas. Mucho cuidado con eso.

EN BIOCULTURA ON

Sábado, 23 enero. 12 h.
PRESENTACIÓN DEL Nº 1 DE LA REVISTA AMSE. El “VESTIDO INFINITO” Y DEL PROYECTO COLABORATIVO ENTRE LOS ASOCIADOS DE AMSE

Juan Carlos Moreno. Responsable de Planeta Moda

5ª edición del Maratón de Reciclaje Textil en La Casa Encendida

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13, 14 y 15 de noviembre de 2020 en La Casa Encendida, Madrid

Orsola de Castro, fundadora del movimiento Fashion Revolution, es una de las protagonistas de esta edición, que pretende seguir concienciando sobre las consecuencias que provoca la segunda industria más contaminante del planeta, la moda, que emplea 2.720 litros de agua en hacer una camiseta, el equivalente a lo que bebe una persona a lo largo de tres años. Entre las actividades del programa destacan la “Convocatoria de creadoras” en la que 5 diseñadores confeccionarán sus prendas de upcycling (recicladas) a través de directos de Instagram durante el fin de semana. Los seleccionados van desde diseñadores con reconocimiento internacional a estudiantes con proyectos reveladores.

Además, habrá una mesa redonda sobre consumo de moda con Brenda Chávez, periodista especializada en moda y consumo; Jessica Checa, responsable de comunicación de Fashion Revolution Spain y miembro de AERESS, y Cristina Salvador, socia fundadora de Recumadrid. También tendrán lugar dos talleres prácticos de diseño textil basados en la reutilización: el de despiezar un bolso y el de transformación de camisetas, y un juego/reto dedicado a la reflexión y decodificación de lo que se esconde detrás de nuestras prendas. Las propuestas del V Maratón de Reciclaje Textil creativo se podrán seguir a través de las redes sociales de La Casa Encendida y Altrapo Lab.

CIFRAS
Cada persona en España genera unos 14 kg de residuo textil al año. 900 millones de kg acaban en la basura en este país y solo un 10% es reciclado. El 95% de la ropa que se tira se podría usar de nuevo. Estos son solo algunos de los datos que retratan a la segunda industria más contaminante del planeta: la moda. 

Cifras como estas, proporcionadas por ASIRTEX (Asociación Española de Reciclaje Textil),  promovieron la creación del movimiento Fashion Revolution, fundado por Carry Somers (Reino Unido, 1966) y Orsola de Castro (Italia, 1966), tras el derrumbe del Rana Plaza, la fábrica textil de Bangladesh en la que perdieron la vida 1.138 personas y otras 2.500 resultaron heridas.

ORSOLA DE CASTRO
Orsola de Castro será una de las protagonistas de la V edición del Maratón de Reciclaje Textil Creativo, organizado por La Casa Encendida y Altrapo Lab, en una entrevista que le realizará Zaloa Basaldua, de Altrapo Lab, y que se podrá seguir a través de Instagram de La Casa Encendida. Considerada una líder de opinión internacionalmente reconocida en la moda sostenible, su carrera comenzó como diseñadora con la pionera marca de upcycling From Somewhere, que lanzó en 1997 hasta 2014. Sus colaboraciones como diseñadora incluyen colecciones para Jigsaw, Tesco, Speedo, y 4 colecciones de cápsulas más vendidas para Topshop desde 2012 hasta 2014. En 2006, cofundó la iniciativa Estethica del Consejo Británico de la Moda en la Semana de la Moda de Londres, de la que fue comisaria hasta 2014. En 2013, con Carry Somers, fundó Fashion Revolution, una campaña internacional en la que participan más de 100 países de todo el mundo. Orsola es una oradora clave y mentora habitual, profesora adjunta de la UAL, así como investigadora de Central Saint Martins.

Orsola de Castro

CONVOCATORIA DE CREADORAS
La montaña de ropa que ha presidido el Patio Central de La Casa Encendida en anteriores ediciones se transformará este año en un maratón de actividades online entre las que destacan la “Convocatoria de creadoras”, en la que cinco diseñadores seleccionados previamente a través de una convocatoria estarán confeccionando en directo una prenda de upcycling y tendrán la oportunidad de mostrar su proceso creativo, así como el resultado final a través de directos en Instagram a lo largo del fin de semana. Los diseñadores son:

Lara Padilla A.K.A Sra.D
Su proyecto “Arte para llevar” consiste en dar una nueva vida a cada pieza en desuso, redefinirla y convertirla en algo único, en una obra de arte, a través de la pintura a mano. Ha trabajado para clientes como Reebok, Gocco, Springfield, Pepe Jeans y Levis entre otros. Actualmente, trabaja colaborando activamente con Patricia Field, la estilista de la serie “Sex In The City” o películas como “The Devil wears Prada”.

Lara Padilla

Olmedam
Miguel Peñaranda es artista visual y diseñador de vestuario de artes escénicas. Diplomado en artes visuales y diseño de vestuario en Royal Academy of Fine Arts from Antwerp (Bélgica), ha dirigido el vestuario de diferentes espectáculos escénicos en España y Bélgica. Su proyecto “Crítica de lo invisible – Los ojos que ya ven-” se inspira en los plumíferos que tan de moda están desde hace unos años, utilizando ropa de desecho triturada para rellenar dicha prenda.

Ana Almenara
Ana Almenara se formó como diseñadora de moda en la Universidad Politécnica de Madrid y finalizó su proyecto fin de carrera en la London College of Fashion con un estudio sobre la customización de ropa titulado “La customización como búsqueda de identidad del sujeto”. Ha trabajado para la firma Desigual durante años traduciendo las emociones de los clientes de manera plástica, plasmando así en la ropa de la firma la identidad de los clientes. En Madrid y Costa Rica ha trabajado para la firma de Mochilas Totto coordinando un taller de transformación y diseño de mochilas.

Ana Almenara

Homesickness
Manuel Sánchez y Daniel Mirás son estudiantes de gestión industrial de moda en la Universidad de A Coruña. Con su proyecto Homesickness buscan generar un impacto positivo a través del diseño y evitar que la moda siga siendo una de las industrias más contaminantes. El diseño de un chubasquero de tela impermeable (recuperada de tienda de campaña) tiene un compartimento trasero plegable que se utiliza para recoger los residuos que haya en una playa o en cualquier espacio natural. Con esta prenda se pretende apoyar iniciativas como el plogging (combinación de correr con recoger basura de la naturaleza) o el trashtag challenge (campaña de hashtag donde las personas limpian un área muy sucia, publicando fotos de antes y después con el hashtag #trashtag), además de intentar favorecer los objetivos de desarrollo sostenible de la agenda 20-30. Su diseño no busca solo que su confección sea emisiones cero, sino reparar el daño que las partes que lo forman causaron en su primera fabricación, es decir, compensa las emisiones previas a través de su función (la recolección de todo tipo de residuos plásticos). En esta línea, la indumentaria de los pescadores gallegos es la mayor inspiración. 

PROGRAMA

VIERNES 13 NOVIEMBRE
18.00 h Entrevista a Orsola de Castro. Instagram de La Casa Encendida.
19.00 h Directo “Espacio Creadoras”: presentación de proyectos. Instagram de La Casa Encendida.

SÁBADO 14 NOVIEMBRE
11.30 h Taller Upcycling: “Despiece de un bolso”. A través de Zoom con inscripción previa. Inscripciones abiertas a partir del miércoles 11 a través de la web lacasaencendida.es. Por Luis López Aranguren, responsable de diseño y patronaje de Altrapo Lab. Ha dirigido el proyecto Maniquí en abierto en Medialab Prado y ha coordinado desde 2016 programas de capacitación en costura y reciclaje creativo. Coordina el Taller Abierto de Costura Creativa desde 2014.

13.30 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (I). Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Mesa Redonda: “Cómo nuestra ropa se convierte en residuo”. Canal de Youtube de La Casa Encendida.

19.15 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (II). Instagram de La Casa Encendida.

DOMINGO 15 NOVIEMBRE
11.30 h Píldora creativa: “Transformación de camisetas”. Instagram de La Casa Encendida. Por Zaloa Basaldua, responsable de formación y capacitación en Altrapo Lab. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Ha trabajado en vestuario con diferentes compañías de teatro, cine y televisión. Y durante 5 años en vestuario y sastrería del Circo del Sol.

13.00 h Juego Unescape Room: “Decodificando el sistema moda”. ”. Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Directo “Espacio Creadoras”: muestra del trabajo final. Instagram de La Casa Encendida.

Publicado en El Ecomensajero Digital

NORMA, la colección de moda reciclada y sin resuduos

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Adoptaunaprenda, tienda viguesa que trabaja dando una segunda vida a la ropa que ya no usamos, presenta su colección NORMA, un cojunto de prendas vaqueras basadas en el upcycling: la utilización de materiales reciclables para crear piezas con mayor valor que las originales. 

Trabajar para hacer de los residuos algo bello y con nueva vida es la premisa desde la que nace la primera colección de prendas transformadas propuesta por el proyecto de moda sostenible Adoptaunaprenda. Esta empresa viguesa es conocida por rescatar poezas de ropa que ya no usamos y ponerlas a la venta contando su historia para que su nuevo dueño la continúe. Un proyecto de reciclaje que incide en la conexión emocional que mantenemos con nuestros armarios y la potencia para aumentar la durabilidad de las prendas, ligada a modas antes que a la calidad de las mismas.

El nuevo proyecto de Adoptaunaprenda es algo distinto, ya que esta vez se han propuesto reciclar prendas para crear nuevas, basadas en criterios de supraciclaje y residuo cero. Para conseguirlo, han aprovechando todos los trozos, piezas y hasta hilos de cada una de las prendas que iban transformando. Las creadoras son Sara Vigo, diseñadora y estilista, y Noemí Díaz, diseñadora, fotógrafa y creadora de Adoptaunaprenda, que expresan haber encontrado en su entorno la motivación para crear NORMA. ‘Como gallegas, sentimos que tenemos una responsabilidad extra en la defensa de nuestro entorno y no queremos contribuir a crear más prendas que acaben dañando nuestros mares’

NORMA debe su nombre a la autoimposición de tres directrices que marcaron el proceso creativo: 

  1. Trabajo con prendas denim ya existentes y que se encontraban guardadas en sus armarios.
  2. Dotar de una segunda vida en la que las prendas tengan un valor superior al actual.
  3. Residuo cero, en el diseño y en la confección.

Las artífices explican que estas normas, lejos de coartar su creatividad, la han potenciado, permitiéndoles crear piezas mucho más atractivas que si hubiesen tenido libertad total. 

Las prendas de esta colección son únicas y están numeradas como si de pequeñas obras de arte se tratasen. No hay duda de que se trata de un producto artesanal, ya que ellas mismas se han encargado de todas las fases que implican la creación de la colección: desde la idea, pasando por el diseño y confección, hasta las labores de fotografía o comunicación. 

El próximo jueves 1 de Agosto, se presentará esta nueva colección urbana con un desfile y performance en la calle Ferrería y Plaza “del Abanico” (Subida á Costa, Vigo). El evento finalizará en Espacio Nido (Ferrería 25, bajo) donde los asistentes podrán probarse las prendas e incluso adquirirlas una vez finalizada la puesta en escena. 

Talleres de moda sostenible en BioCultura BCN

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Talleres de moda sostenible en BioCultura Barcelona

En solo dos días se abrirán las puertas de BioCultura Barcelona, la feria de consumo responsable más grande de nuestro país que se celebra entre el 9 y el 12 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Durante todo el fin de semana, la Asociación Vidasana reunirá a más de 700 expositores dedicados a los sectores de alimentación bio , cosmética ecológica, moda sostenible, higiene, bienestar y salud, eco-estilo de vida, turismo responsable, artesanías y ONG.

Ya os hemos hablado  de los expositores de moda ética y sostenible que podremos visitar en BioCultura Barcelona,  que podéis ver en  nuestros últimos posts sobre textil, calzado, joyas y complementos. Hoy hacemos un repaso por los talleres relacionados con la moda que habrá en la feria, espacios pensados para aprender de la mano de los profesionales del sector o para experimentar con nuestras manos nuevas formas de reciclaje, que nos harán caminar hacia un estilo de vida más sostenible.

 

Tips para educar a los jóvenes en un consumo responsable de moda
Viernes 14:00h. Sala 6.
Impartido por Montse Martorell, jefa de proyecto Fashion Frame, un brazo de la Fundación Pineda con la misión de concienciar a los jóvenes sobre el carácter nocivo de la industria de la moda actual y guiarlos hacia pautas de consumo más sostenibles. Además, sus talleres también buscan fomentar la percepción adecuada de su propia identidad y aspecto físico, ofreciéndoles recursos para enfrentarse al contexto social actual, en el que las redes sociales marcan los estándares.

Rumbo al “Zero Waste” – Recicla y Reutiliza textiles en casa
Sábado 16:15h. Sala 3
Domingo 16:15h. Sala 1
Este taller, organizado por Bagloop-Productos sostenibles podremos encontrarlo en el espacio de Vida sostenible, pero sin duda tiene mucho que ver con la moda y en especial con qué hacer con aquellas prendas que ya no usamos. Bagloop es una empresa social que produce alternativas de tela a productos plásticos para cambiar los hábitos de las personas disminuyendo sensiblemente la cantidad de plástico y en general de basura producida por los envoltorios desechables que invaden el comercio.

Impresión en Serigrafía
Viernes 17:00h. Sala 6.
De la mano de Atelier Spritz, aprenderemos a personalizar nuestras prendas de vestir mediante la técnica de estampación. Spritz es una marca de productos textiles estampados a mano sobre algodón orgánico y otros materiales que cuentan con su su estudio de diseño y estampación en Barcelona, el cual recrearán en este taller de BioCultura.

Actividad sensorial sobre consumo consciente en el área textil
Sábado de 12:00 a 12:30h. Espacio zona de juegos de Mamaterra.
Un taller pensado para los más pequeños, desarrollado por Mamaterra, responsables del área de educación y diversión infantil, en colaboración con Blaugap, una tienda online de ropa orgánica y de comercio justo, pone especial interés en fabricar prendas libres de productos químicos.

Como hacer figuras con tela reciclada
Domingo de 11:30 a 12:00h. Espacio re-utiliza de Mamaterra
También pensada para los pequeños de la casa y desarrollado en el espacio infantil de Mamaterra. En esta actividas, los niños y niñas aprenderán a dar nuevos usos a los tejidos de las prendas que ya no usamos. El taller está organizado por  Badabadoc, una pequeña empresa de confección artesanal de ropa infantil con materiales de proximidad.

Joyería sostenible en Biocultura BCN 2019

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Seguro que ya estáis al tanto: del 9 al 12 de mayo, en el Palau Sant Jordi, se celebra la 26ª edición de Biocultura BCN, la feria nacional más importante de productos ecológicos y consumo responsable.

Por supuesto, Planeta Moda no faltará a la cita con un  stand propio, organizando actividades durante la feria y apoyando a los creadores de moda sostenible. Después de presentaros a los fabricantes de complementos y de calzado, hoy conoceremos un poco más a los productores de joyas que ocuparán los stands durante la feria.

 

AMBAR DE POLONIA
Stand 509
Joyas elaboradas con ambar polaco, principal productor mundial de esta apreciada resina.

DEVI DYAL
Stand 524B – http://porcelanaconalma.com/
Las porcelanas de Devi Dyal están especialmente diseñadas para los practicantes de yoga y meditación. Sus creadores, con amplia experiencia en el sector de la porcelana, se basan en los mantras para crear piezas que inspiran calma.

ISONA TEN
Stand 524 – www.isonaten.com
Las piezas de Isona están hechas de manera artesanal, haciendo que cada una de ellas tenga un carácter único. Su creadora se inspira en la naturaleza y en el arte para crear piezas de joyería vanguardistas de alta calidad y Km.0.

JOYAS TXISPY
Stand 523 – www.joyastxispy.com
Desde 2011, Mariona Blesa elabora artesanalmente piezas de orfebrería en su taller de Tarragona. Utiliza en sus joyas principalmente plata en la que engasta perlas, piedras preciosas y minerales para crear piezas que transmiten su sensibilidad y pasión por el arte.

KIMU
Stand 503 – www.kimuceramica.com
Elementos decorativos elaborados en cerámica caracterizados por reproducir arte medieval, celta, románica y gótica, simbología antigua y contemporánea, signos del zodíaco, huellas de animales, siluetas de aves, icnitas de dinosaurios…

LA HIERBA DORADA
Stand 504 – www.veranavarro.es
El equipo de Vera Navarro utiliza  ‘oro vegetal’ una planta brasileña llamada Capim Dourado que posee el color del metal de forma natural. Acompañan las fibras secas de piedras preciosas, cristales o cuero para crear pendientes, pulseras y collares.

MAKRAMA
Stand 522 – www.makrama.es
El macramé es una técnica de anudado de cuerdas e hilos con la que Makrama concibe sus joyas, a medio camino entre la artesanía textil y la joyería. Todo está hecho a mano en Barcelona.

MISTURA
Stand 526
Joyas decoradas con esmalte al fuego

NURI DEL RIO
Stand 500
Trabajo artesanal en plata

PALOLA
Stand 534
El proceso de elaboración de las joyas de Palola está basado en el reciclaje de materiales, dando lugar a joyas de mayor valor que los objetos originales.

TACTE JOIERS
Stand 518 – http://tacte-joiers.blogspot.com
Laia y Esteve están detrás de Tacte, una empresa de joyas artesanas que crearon para dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas. Se caracterizan por fusionar diferentes metales en una misma pieza (plata con cobre, por ejemplo), en un proceso complicado y con resultados únicos y sorprendentes.

Calzado vegano elaborado a partir de neumáticos y airbag de coche reciclados

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Álex y Paula creadores de la marca de zapatos veganos Nae Vegan

Nae Vegan, marca de calzado vegano, suma a sus zapatos elaborados con materiales orgánicos, como el piñatex o el corcho, una nueva colección de botas hechas con pedazos de neumático y airbag de coche reciclados. El objetivo es recuperar aquello que era un residuo inasimilable para el medio ambiente y convertirlo en calzado de calidad. Estarán presentando su nueva colección en BioCultura Madrid.

 ¿Cuándo nace Nae Vegan y por qué decidís crear zapatos veganos?

Nae (No Animal Exploitation) nace en enero de 2008 con la voluntad de ofrecer mayor diversidad de calzado acorde con la actitud vegana.  El objetivo fundamental fue poner a disposición del público, de forma fiable, zapatos en cuya fabricación no hubieran sido empleados animales instrumentalmente. Siendo coherentes con ese mismo objetivo, no podíamos dejar de lado aquellos otros que están estrechamente vinculados a esta producción. No podíamos producir en un espacio de fabricación industrial donde bípedos implumes sufren condiciones de servidumbre y explotación. Por eso, hemos buscado siempre hacerla allí donde las condiciones fueran más dignas y cercanas. Tampoco pensamos que pudiera ser acorde con ello menospreciar el valor del medio ambiente, y no hacer ningún esfuerzo por tratar de evitar contribuir a la devastación que se está produciendo. También queríamos ofrecer un producto de calidad que cumpliese ciertos criterios estéticos.

Álex y Paula creadores de la marca de zapatos veganos Nae Vegan
Álex y Paula creadores de la marca de zapatos veganos Nae Vegan

¿Qué materiales utilizáis para sustituir a la piel?

A groso modo, para lo que es corte y forro utilizamos microfibras ecológicas, corcho, textil proveniente de PET reciclado de botellas, tejido proveniente de piña, airbags… Y para las suelas hacemos uso de neumáticos reciclados, de EVA, de Siringeira, de madera…

Respecto a las microfibras, están hechas de poliéster, algodón y nylon. Según el tipo de microfibra que se quiera obtener (más resistente, más suave…) varia la proporción de sus componentes. Ciertamente es un tipo de “plástico” y por ello, no es un material 100% ecológico. Pero para garantizar la durabilidad y resistencia en algunos casos, no tenemos una alternativa más ecológica. Aunque también tenemos que decir que no existe un material 100% ecológico, biodegradable y resistente, que no tenga impacto alguno sobre el medio.  Si lo comparamos con el cuero, existe un estudio universitario que concluye que hacer un par de zapatos de piel consume 5 veces más petróleo que si los hacemos con microfibra debido al tratamiento de curtido que requiere.

De todas maneras, siempre que nos resulta posible, usamos materiales más naturales, reciclados (algunos resisten mucho dadas las condiciones de los materiales del neumático o la flexibilidad conseguida con el tejido de PET, y de mayor actualidad son los airbags residuales que empleamos en el corte de algún modelo), más biodegradables, como el corcho, caucho –que son naturalmentte impermeables–, Piñatex (material de muy reciente aparición, que ha resultado de gran resistencia y se están desarrollando mejoras en el mismo), algodón, etc.

Las plantillas suelen estar compuestas de un aglomerado de cartón laminado pero estamos viendo más opciones para el siguiente catálogo, que puedan tener una laminación más ecológica, mayor comodidad en la amortiguación y que se amolden mejor a la forma del pie.

Materiales suelas:

  • EVA es un compuesto químico (Etilvinilacetato) aislante empleado para algunas suelas.
  • Suelas de neumático reciclado (habitualmente para sandalias, extraídas de ruedas de coche y avión).
  • Suelas goma natural: suelen ser de caucho natural que proviene del árbol del caucho conocido como siringa o siringeira.
  • Caucho natural mezclado con madera.
  • Madera.
  • Goma sintética. En general, la goma sintética ofrece una mejor resistencia a la abrasión que la natural, así como una resistencia superior al calor y los efectos del envejecimiento. Muchos tipos de goma sintética son resistentes a las llamas, así que pueden ser usados como aislantes para aparatos eléctricos. También se mantiene flexible a bajas temperaturas y es resistente a la grasa y el aceite. Una bastante empleada es el Neolite, versión desarrollada por Goodyear del caucho sintético estireno-butarieno.
  • Termoplástico (TR). Para modelos que necesitan suelas resistentes. Los termoplásticos o TR, son unos plásticos que, a temperaturas altas, se convierten en flexibles y muy maleables. Dentro de las suelas termoplásticas, utilizamos las de TPU, obtenidas a partir de poliuretano termoplástico, son suelas especialmente cómodas por sus características de flexibilidad, amortiguación de la pisada, capacidad antideslizante, y, como todo poliuretano, ligereza y aislamiento.

 

Muchas marcas de zapatos que se denominan veganas utilizan polipiel u otros materiales derivados del petróleo ¿es una solución?

Para nosotros, que tenemos un objetivo puesto en el medio ambiente, un material como la polipiel y similares son burdas soluciones que no alcanzan siquiera el nivel de la microfibra. Si no existiera otra opción, parecería una alternativa pero, existiendo tejidos de mayor calidad que disponen de una composición y un proceso de manufactura con un menor impacto medioambiental, no contemplamos una opción emplear este sintético ni otros parecidos.

RESISTENTE AL AGUA

¿Habéis conseguido elaborar calzado vegano que sea resistente al agua?

Entre las características de muchos de los materiales empleados está su resistencia y durabilidad con respecto a múltiples variables, entre ellas la humedad. Incluso si se trata de llegar a ser impermeables, aislantes, y con ello reducir la posibilidad de que en esa humedad se produzca actividad bacteriana.

 ¿Cómo y dónde elaboráis vuestros zapatos?

Todos los componentes son adquiridos en Portugal, Italia y España, salvo el Piñatex porque es producido en una cooperativa agroecológica en Filipinas (es un modelo sostenible y de economía social), y todos disponen de certificados. La fabricación del calzado se realiza en fábricas dentro del territorio del norte de Portugal, alguna de ellas con una enorme tradición textil, con todas las inspecciones y auditorías al día: disponen del certificado de la normativa ISO. Cada componente y modelo debe pasar los tests del Centro Tecnológico del Calzado Portugués. Esta mayor proximidad, comparada con gran parte de la oferta que se consume en Europa, permite reducir el consumo de recursos usados en el transporte.

UN TRABAJO QUE DA RESULTADOS

El veganismo está en auge… ¿Por qué?

Entendemos que el trabajo elaborado durante años, por parte de muchas personas que hemos tratado de divulgar, facilitar, reflexionar, etc., al respecto, va dando sus frutos. Todo ello ha contribuido a expandir esta postura y ha permitido que cada día sea más fácil encontrar disponible cualquier útil necesario libre de explotación animal.

¿Qué esperáis de vuestra participación en BioCultura Madrid?

Nos gustaría pensar que podemos dar a conocer las opciones que ofrecemos ante un mayor público, que pueda cuajar interseccionalmente con muchos participantes concienciados en asuntos como la bioconstrucción o la conservación de biodiversidad agrícola, o al menos generar una reflexión entre un público cercano a cuestiones como modelos de economía solidaria, sostenibilidad medioambiental, etc.

Por: Tamara Novoa