Categoría: Upcycling

5ª edición del Maratón de Reciclaje Textil en La Casa Encendida

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13, 14 y 15 de noviembre de 2020 en La Casa Encendida, Madrid

Orsola de Castro, fundadora del movimiento Fashion Revolution, es una de las protagonistas de esta edición, que pretende seguir concienciando sobre las consecuencias que provoca la segunda industria más contaminante del planeta, la moda, que emplea 2.720 litros de agua en hacer una camiseta, el equivalente a lo que bebe una persona a lo largo de tres años. Entre las actividades del programa destacan la “Convocatoria de creadoras” en la que 5 diseñadores confeccionarán sus prendas de upcycling (recicladas) a través de directos de Instagram durante el fin de semana. Los seleccionados van desde diseñadores con reconocimiento internacional a estudiantes con proyectos reveladores.

Además, habrá una mesa redonda sobre consumo de moda con Brenda Chávez, periodista especializada en moda y consumo; Jessica Checa, responsable de comunicación de Fashion Revolution Spain y miembro de AERESS, y Cristina Salvador, socia fundadora de Recumadrid. También tendrán lugar dos talleres prácticos de diseño textil basados en la reutilización: el de despiezar un bolso y el de transformación de camisetas, y un juego/reto dedicado a la reflexión y decodificación de lo que se esconde detrás de nuestras prendas. Las propuestas del V Maratón de Reciclaje Textil creativo se podrán seguir a través de las redes sociales de La Casa Encendida y Altrapo Lab.

CIFRAS
Cada persona en España genera unos 14 kg de residuo textil al año. 900 millones de kg acaban en la basura en este país y solo un 10% es reciclado. El 95% de la ropa que se tira se podría usar de nuevo. Estos son solo algunos de los datos que retratan a la segunda industria más contaminante del planeta: la moda. 

Cifras como estas, proporcionadas por ASIRTEX (Asociación Española de Reciclaje Textil),  promovieron la creación del movimiento Fashion Revolution, fundado por Carry Somers (Reino Unido, 1966) y Orsola de Castro (Italia, 1966), tras el derrumbe del Rana Plaza, la fábrica textil de Bangladesh en la que perdieron la vida 1.138 personas y otras 2.500 resultaron heridas.

ORSOLA DE CASTRO
Orsola de Castro será una de las protagonistas de la V edición del Maratón de Reciclaje Textil Creativo, organizado por La Casa Encendida y Altrapo Lab, en una entrevista que le realizará Zaloa Basaldua, de Altrapo Lab, y que se podrá seguir a través de Instagram de La Casa Encendida. Considerada una líder de opinión internacionalmente reconocida en la moda sostenible, su carrera comenzó como diseñadora con la pionera marca de upcycling From Somewhere, que lanzó en 1997 hasta 2014. Sus colaboraciones como diseñadora incluyen colecciones para Jigsaw, Tesco, Speedo, y 4 colecciones de cápsulas más vendidas para Topshop desde 2012 hasta 2014. En 2006, cofundó la iniciativa Estethica del Consejo Británico de la Moda en la Semana de la Moda de Londres, de la que fue comisaria hasta 2014. En 2013, con Carry Somers, fundó Fashion Revolution, una campaña internacional en la que participan más de 100 países de todo el mundo. Orsola es una oradora clave y mentora habitual, profesora adjunta de la UAL, así como investigadora de Central Saint Martins.

Orsola de Castro

CONVOCATORIA DE CREADORAS
La montaña de ropa que ha presidido el Patio Central de La Casa Encendida en anteriores ediciones se transformará este año en un maratón de actividades online entre las que destacan la “Convocatoria de creadoras”, en la que cinco diseñadores seleccionados previamente a través de una convocatoria estarán confeccionando en directo una prenda de upcycling y tendrán la oportunidad de mostrar su proceso creativo, así como el resultado final a través de directos en Instagram a lo largo del fin de semana. Los diseñadores son:

Lara Padilla A.K.A Sra.D
Su proyecto “Arte para llevar” consiste en dar una nueva vida a cada pieza en desuso, redefinirla y convertirla en algo único, en una obra de arte, a través de la pintura a mano. Ha trabajado para clientes como Reebok, Gocco, Springfield, Pepe Jeans y Levis entre otros. Actualmente, trabaja colaborando activamente con Patricia Field, la estilista de la serie “Sex In The City” o películas como “The Devil wears Prada”.

Lara Padilla

Olmedam
Miguel Peñaranda es artista visual y diseñador de vestuario de artes escénicas. Diplomado en artes visuales y diseño de vestuario en Royal Academy of Fine Arts from Antwerp (Bélgica), ha dirigido el vestuario de diferentes espectáculos escénicos en España y Bélgica. Su proyecto “Crítica de lo invisible – Los ojos que ya ven-” se inspira en los plumíferos que tan de moda están desde hace unos años, utilizando ropa de desecho triturada para rellenar dicha prenda.

Ana Almenara
Ana Almenara se formó como diseñadora de moda en la Universidad Politécnica de Madrid y finalizó su proyecto fin de carrera en la London College of Fashion con un estudio sobre la customización de ropa titulado “La customización como búsqueda de identidad del sujeto”. Ha trabajado para la firma Desigual durante años traduciendo las emociones de los clientes de manera plástica, plasmando así en la ropa de la firma la identidad de los clientes. En Madrid y Costa Rica ha trabajado para la firma de Mochilas Totto coordinando un taller de transformación y diseño de mochilas.

Ana Almenara

Homesickness
Manuel Sánchez y Daniel Mirás son estudiantes de gestión industrial de moda en la Universidad de A Coruña. Con su proyecto Homesickness buscan generar un impacto positivo a través del diseño y evitar que la moda siga siendo una de las industrias más contaminantes. El diseño de un chubasquero de tela impermeable (recuperada de tienda de campaña) tiene un compartimento trasero plegable que se utiliza para recoger los residuos que haya en una playa o en cualquier espacio natural. Con esta prenda se pretende apoyar iniciativas como el plogging (combinación de correr con recoger basura de la naturaleza) o el trashtag challenge (campaña de hashtag donde las personas limpian un área muy sucia, publicando fotos de antes y después con el hashtag #trashtag), además de intentar favorecer los objetivos de desarrollo sostenible de la agenda 20-30. Su diseño no busca solo que su confección sea emisiones cero, sino reparar el daño que las partes que lo forman causaron en su primera fabricación, es decir, compensa las emisiones previas a través de su función (la recolección de todo tipo de residuos plásticos). En esta línea, la indumentaria de los pescadores gallegos es la mayor inspiración. 

PROGRAMA

VIERNES 13 NOVIEMBRE
18.00 h Entrevista a Orsola de Castro. Instagram de La Casa Encendida.
19.00 h Directo “Espacio Creadoras”: presentación de proyectos. Instagram de La Casa Encendida.

SÁBADO 14 NOVIEMBRE
11.30 h Taller Upcycling: “Despiece de un bolso”. A través de Zoom con inscripción previa. Inscripciones abiertas a partir del miércoles 11 a través de la web lacasaencendida.es. Por Luis López Aranguren, responsable de diseño y patronaje de Altrapo Lab. Ha dirigido el proyecto Maniquí en abierto en Medialab Prado y ha coordinado desde 2016 programas de capacitación en costura y reciclaje creativo. Coordina el Taller Abierto de Costura Creativa desde 2014.

13.30 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (I). Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Mesa Redonda: “Cómo nuestra ropa se convierte en residuo”. Canal de Youtube de La Casa Encendida.

19.15 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (II). Instagram de La Casa Encendida.

DOMINGO 15 NOVIEMBRE
11.30 h Píldora creativa: “Transformación de camisetas”. Instagram de La Casa Encendida. Por Zaloa Basaldua, responsable de formación y capacitación en Altrapo Lab. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Ha trabajado en vestuario con diferentes compañías de teatro, cine y televisión. Y durante 5 años en vestuario y sastrería del Circo del Sol.

13.00 h Juego Unescape Room: “Decodificando el sistema moda”. ”. Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Directo “Espacio Creadoras”: muestra del trabajo final. Instagram de La Casa Encendida.

Publicado en El Ecomensajero Digital

NORMA, la colección de moda reciclada y sin resuduos

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Adoptaunaprenda, tienda viguesa que trabaja dando una segunda vida a la ropa que ya no usamos, presenta su colección NORMA, un cojunto de prendas vaqueras basadas en el upcycling: la utilización de materiales reciclables para crear piezas con mayor valor que las originales. 

Trabajar para hacer de los residuos algo bello y con nueva vida es la premisa desde la que nace la primera colección de prendas transformadas propuesta por el proyecto de moda sostenible Adoptaunaprenda. Esta empresa viguesa es conocida por rescatar poezas de ropa que ya no usamos y ponerlas a la venta contando su historia para que su nuevo dueño la continúe. Un proyecto de reciclaje que incide en la conexión emocional que mantenemos con nuestros armarios y la potencia para aumentar la durabilidad de las prendas, ligada a modas antes que a la calidad de las mismas.

El nuevo proyecto de Adoptaunaprenda es algo distinto, ya que esta vez se han propuesto reciclar prendas para crear nuevas, basadas en criterios de supraciclaje y residuo cero. Para conseguirlo, han aprovechando todos los trozos, piezas y hasta hilos de cada una de las prendas que iban transformando. Las creadoras son Sara Vigo, diseñadora y estilista, y Noemí Díaz, diseñadora, fotógrafa y creadora de Adoptaunaprenda, que expresan haber encontrado en su entorno la motivación para crear NORMA. ‘Como gallegas, sentimos que tenemos una responsabilidad extra en la defensa de nuestro entorno y no queremos contribuir a crear más prendas que acaben dañando nuestros mares’

NORMA debe su nombre a la autoimposición de tres directrices que marcaron el proceso creativo: 

  1. Trabajo con prendas denim ya existentes y que se encontraban guardadas en sus armarios.
  2. Dotar de una segunda vida en la que las prendas tengan un valor superior al actual.
  3. Residuo cero, en el diseño y en la confección.

Las artífices explican que estas normas, lejos de coartar su creatividad, la han potenciado, permitiéndoles crear piezas mucho más atractivas que si hubiesen tenido libertad total. 

Las prendas de esta colección son únicas y están numeradas como si de pequeñas obras de arte se tratasen. No hay duda de que se trata de un producto artesanal, ya que ellas mismas se han encargado de todas las fases que implican la creación de la colección: desde la idea, pasando por el diseño y confección, hasta las labores de fotografía o comunicación. 

El próximo jueves 1 de Agosto, se presentará esta nueva colección urbana con un desfile y performance en la calle Ferrería y Plaza “del Abanico” (Subida á Costa, Vigo). El evento finalizará en Espacio Nido (Ferrería 25, bajo) donde los asistentes podrán probarse las prendas e incluso adquirirlas una vez finalizada la puesta en escena. 

Metamorfashion: taller de reciclaje con los diseñadores Javier Núñez Y Marisa Gutiérrez

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Los telivisivos diseñadores Javier Núñez y Marisa Gutiérrez darán consejos para sacar provecho a prendas de vestir que acabaría en la basura.

Los diseñadores Javier Núñez y Marisa Gutiérrez trajeron su taller de reciclaje Metamorfashion a BioCultura Madrid el domingo día 12 a las 16:10 de la tarde en el que enseñarán a los asistentes a transformar prendas y elementos en desuso en nuevas piezas de diseño únicas.

Los telivisivos diseñadores Javier Núñez y Marisa Gutiérrez darán consejos para sacar provecho a prendas de vestir que acabaría en la basura.
Los telivisivos diseñadores Javier Núñez y Marisa Gutiérrez darán consejos para sacar provecho a prendas de vestir que acabaría en la basura.

¿En qué consistirá el taller Metamorfashion: transfórmalo no lo tires?

Enseñamos que todo lo que ya no nos sirve en realidad sí puede tener una segunda vida transformándolo en algo diferente, creativo y con gusto, ya que como solemos decir “Recicla porque…no toda la basura es basura”.

¿Por qué es tan importante el concepto de reutilizar?

Porque ayudamos al planeta a reducir la contaminación, aunque la gente no lo crea ya hay ciudades con aire irrespirable, mares de plástico, pueblos del cáncer, ríos contaminados con tintes químicos que van a parar a cultivos, animales y a la atmósfera. Si reciclamos y reutilizamos reducimos el consumo de energía, generamos menos CO2 y reducimos el efecto invernadero.

Si reciclamos el vidrio, el papel o el plástico ya no hay necesidad de hacer uso de tantas nuevas materias primas para fabricar productos. De este modo ahorraremos una cantidad importante de recursos naturales y conservaremos, entre otras cosas, nuestros bosques, los llamados pulmones del planeta, cuyo trabajo es fundamental para descontaminar el ambiente

Nos hemos acostumbrado a comprar y por ende tirar ropa cuando nos aburrimos de ella ¿Es complicado luchar contra esto?

Complicadísimo, y esto es debido al fast fashion “Moda rápida”. Las marcas que ofrecen este tipo de beneficios no solo cambian sus artículos con frecuencia, sino que se ven obligadas a fabricar sus productos en países en vías de desarrollo pagando a los trabajadores salarios muy bajos e incluso sacrificando las condiciones de seguridad en las que realizan sus actividades. Este tipo de ropa es de calidad mala por lo que su promedio de vida es de 6 meses y por consiguiente irá a la basura; los españoles se deshacen de 326.000 toneladas de ropa anuales y este crecimiento implica un aumento de los residuos para los que actualmente casi no existen tratamientos. De los 7 kilos de ropa de los que cada español se desprende anualmente, sólo 1,5 kilos termina en una planta de tratamiento evitando la emisión de 57.000 toneladas de CO2 que equivale a que 3,1 millones de coches dejen de circular durante un día.

¿Cómo surgió la idea de crear el programa de TV?

Tanto, Marisa Gutiérrez como yo nos dedicamos al mundo de la imagen y diseño. Marisa es diseñadora de interiores y yo soy diseñador de moda; ya habíamos presentado programas por separado cuyo factor principal era el reciclaje por lo que decidimos juntarnos debido a que la decoración y el diseño van ligados. Hemos creado un programa en el que reciclamos todo para hacer decoraciones, ropa, complementos, adornos, muñecos, etc. Todo muy fácil de realizar utilizando cosas que tenemos por casa y dándole rienda suelta a la imaginación.

¿En qué momento de tu carrera decidiste apostar por la reutilización? ¿Por qué?

Cuando estudié Bellas Artes, fue todo muy simple y fácil, solamente me pregunté: “¿Por qué tengo que comprar cosas cuando puedo transformarlas?.” Y así empecé con mis colecciones: hago colecciones para mí, yo no voy a vender, simplemente a enseñar lo que puedo hacer con limitaciones de materiales creando prendas de alta costura y a partir de ahí me empezaron a llamar de programas, para conferencias, desfiles, de docente, colaboraciones con marcas etc.

 ¿Qué mensaje enviarías a los diseñadores que comienzan y que quieren hacerlo en valores de sostenibilidad?

Que no desesperen, y que sigan con lo que creen: yo he seguido y aunque me queda mucho por hacer y aprender… por ahora puedo decir que poco a poco lo estoy consiguiendo.

La Canalla: Pura emoción por el arte trasladada a prendas de vestir

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La energía emana por los poros de esta pareja de hermanos que en otoño cumplen 20 años al frente de La Canalla. Una de las marcas de ropa seguramente más canallas del panorama gallego, pues a sus diseños no les falta atrevimiento, originalidad y sobre todo reivindicación.

Patricia y Fran Soto son los creadores de la marca de moda sostenible ‘La Canalla’ que en otoño cumplirá 20 años.

ROPA QUE HABLA
Reivindican una moda a medida que se adapte a la diversidad de los cuerpos de mujer, apuestan también por la sostenibilidad y están en contra de los cánones establecidos y las tendencias repetitivas. “La ropa cumple dos objetivos. Por una parte la vestimos por la necesidad de cubrirnos ante las inclemencias meteorológicas, pero por otra parte con la ropa también nos comunicamos, es una forma de expresión más”, explican los hermanos Soto y agregan que “este concepto está cada vez más diluido, la moda es resultado de lo que pasa en la sociedad”. En una sociedad en la que impera el Fast Fashion es complicado encontrar estilismos con personalidad propia. Pero explorando nos topamos con proyectos como el de estos dos vigueses, que trabajan a medida: “no nos gusta que la talla aleje a alguien de una marca, en este caso la nuestra. Un pantalón sienta bien si el patrón está bien hecho”, aseguran.

“TENEMOS POCO DE EMPRESARIOS”
Patricia, que tiene estudios en diseño de moda, y Fran, licenciado en filología inglesa, disfrutan desde jóvenes trabajando juntos, haciendo cosas de manera artesanal. La Canalla comenzó creando el vestuario para obras de teatro, las nociones en diseño de Patricia se complementaban bien con los estudios en filología de Fran, que hacía un análisis en profundidad de la obra para saber cómo caracterizar a los personajes. Aunque nunca han abandonado esta labor y han trabajado para reconocidas compañías como La Fura Dels Baus, poco a poco fueron evolucionando hacia una moda de vestir. Eso sí, su público es tan diverso como sus creaciones. “Tenemos clientes de los 17 a los 87 años, el único denominador común que tienen es la emocionalidad por la ropa”, señalan. Admiten que el grosso de sus clientes se mueve entre los 30 y 40 años porque son también los que tienen la capacidad adquisitiva para permitírselo, aunque como explican “al inicio éramos más caros de lo que somos ahora”. Sus prendas en colección oscilan de los 30 a los 150/200€, un precio que muchas veces se queda por debajo de lo real si valoran las horas de dedicación que les ha llevado hacerlos, pero como ellos mismos apuntan “somos más emocionales que empresarios”. Y la emoción es algo que no dejas de palpar desde que entras en su taller. Los Soto se desviven por lo que hacen y esa pasión la trasmiten a través de sus creaciones, su espacio de trabajo y su forma de hablar.
Durante varios años regentaron una tienda de La Canalla en el centro de Vigo, pero hace unos años que la cerraron y desde entonces trabajan en un estudio atelier en el que reciben a sus clientes. Para no perder el contacto con el público participan en numerosas ferias y eventos relacionados con la moda y el arte. Hoy en día trabajan principalmente a través de tres vías:
• Van creando todo el tiempo su propia colección en la que no existen temporadas, se trata de una moda atemporal que venden a través de Fairchanges.
• Hacen encargos a medida: proponen tejidos, preguntan las inquietudes al cliente, se fijan en los diseñadores que le gustan.
• Rescate: Consiste en contemporaneizar prendas que les trae la gente.

En el taller de la Canalla, situado en una céntrica calle de Vigo, dan rienda suelta a su imaginación y atienden a sus clientes.
En el taller de la Canalla, situado en una céntrica calle de Vigo, dan rienda suelta a su imaginación y atienden a sus clientes.

EN LOS GENES
La Canalla ha ido evolucionando al tiempo que ellos han ido creciendo: “es un proyecto de vida desde el inicio, no es un proyecto empresarial. Se trata de vivir con lo que te hace feliz”. Ambos tienen claro que su madre, María, ha jugado un papel fundamental en lo que es la Canalla hoy en día. “Desde pequeñitos nos ponía con ella a ayudarla a calcetar, coser… lo que hiciera falta. Hemos entendido la costura desde el concepto de juego no como un trabajo y eso ha sido fundamental”. Por otra parte, su padre era tapicero y de él han heredado el amor por las telas y su creatividad. A sus 84 años, María todavía continúa ayudándoles en el taller, los hermanos señalan que si algo les fascina de su madre es que a su edad conserve la capacidad para sorprenderse.

Por: Tamara Novoa

UPCYCLING Con Sílvia Oliveras (Seamstress Vintage) en BioCultura BCN

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El “upcycling”, aunque es una técnica en alza, no es nuevo. Consiste en utilizar ropa que no usamos para la creación de una nueva prenda de vestir, tal y como antes hacían nuestras madres y abuelas. La diseñadora Sílvia Oliveras (derecha en la foto) es una de las principales impulsoras de esta práctica en España. Estará en BioCultura Barcelona. 

-¿Qué es el “upcycling”?
-El “upcycling” es una palabra en inglés que no tiene una traducción literal en nuestro idioma pero que significa como concepto transformar una prenda sin uso o considerada basura en una prenda nueva. A diferencia del reciclaje, los materiales no son transformados, se utiliza la misma materia, cambiando sus usos originales. El límite está en la creatividad de cada persona. Hacer “upcycling” ayuda a reducir los residuos,  a disminuir el uso de materiales vírgenes y a prolongar la vida de lo que ya existe. Este concepto de reutilizar se está volviendo cada vez más popular; diseñadores y marcas empiezan a convertir residuos en productos renovados y originales.

Taller de Upcycling en el Showroom de Planeta Moda

LOS PRINCIPIOS
-¿En qué momento decidiste comenzar a reutilizar prendas viejas?
-Creo que no hay un momento en que lo decido, la cosa sale casi sin proponérmelo… De siempre he reutilizado la ropa, he crecido viendo a mi abuela sentada en su máquina de coser, tengo la  imagen de mi hermano y yo sentados a sus pies entre hilos y botones escuchando la novela en la radio. También mi madre aprovechaba las prendas; lo que más me impresionó fue un día, cuando yo tenía 12 años, en que vi a mi madre haciendo una falda para mi hermana con las patas superanchas de sus Lee. Estudié Moda y Confección y trabajé en un taller, allí aprendí a coser  bien y todo el proceso de fabricación de una prenda.  Durante  un largo paréntesis me dediqué  a otras cosas, pero nunca dejé de coser: vestuario para teatro, prendas para mí y sobre todo para mi hija. Seamstress Vintage nace en el 2012 reciclando camisetas y haciendo bolsas para la compra, con la esperanza de concienciar a la gente, y poco a poco voy introduciendo las prendas de vestir.

-En BioCultura Barcelona impartirás un taller junto a Natàlia Maragall: “De una vieja prenda a una prenda única”. ¿Qué aprenderán los participantes?
-Impartiremos  una charla- taller de “upcycling”; sobre todo aprenderemos que toda prenda puede tener una segunda oportunidad. Con Natàlia comparto muchas cosas y lo más importante es que creemos que el “upcycling” es lo más completo cuando hablamos de moda sostenible, no hay prenda más sostenible que la que ya existe. En la charla, explicamos ideas de cómo podemos transformar una prenda vieja, sin uso, en una prenda única. Eso es una forma de reciclado de armario que  nos gusta mucho.

EJEMPLOS
-Danos algunos ejemplos de diseños que hayas creado a partir de prendas ya usadas…
-Un pijama de caballero vintage transformé los pantalones en un vestido y la camisa en una falda. Con un juego de corbatas confeccioné un vestido; y con un cubrecama antiguo, un abrigo.

 

-¿Y en qué te inspiras?
-Me inspira casi siempre la prenda vintage que llega a mis manos, puedo inspirarme al segundo o puedo  inspirarme por el color, el tejido y puedo tardar días en sacar una prenda. También me dejo influir por la calle, por las cosas bonitas, sensaciones, historias. No siempre consigo mantener un equilibrio entre arte, diseño y prenda comercial.

-El fin de semana también conducirás un taller de “upcycling” dentro del espacio MamaTerra dirigido al público familiar, ¿en qué consistirá?
-Haremos un delantal con los peques y la ayuda de los mayores. Reutilizaremos  unos jeans viejos ya que en todas las casas siempre  hay  un montón y es un tejido muy duradero.

LOS PEQUEÑOS
-¿Por qué crees que es importante familiarizar a los más pequeños con estos conceptos?
-Ellos son los futuros compradores. Los niños  tienen la capacidad de aprender todo muy rápido, y no tienen la necesidad de comprar compulsivamente, somos los adultos que los influimos.

-¿Qué encontrarán los visitantes a BioCultura en tu espacio expositivo?
-La colección de verano 2017, compuesta por vestidos, bolsas y complementos. Rayas, flores, blancos y azules.  “Upcycling” post-consumo y pre-consumo.

Upcycling, una segunda oportunidad

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Quizás algunos lo han vivido en sus propias carnes o  sino seguro que lo hemos visto en películas antiguas en que señoras muy “apañadas” hacían a sus hijas unos vestidos preciosos y floreados a partir de las cortinas viejas del salón. Esta práctica lleva años utilizándose  y actualmente tiene nombre propio: Upcycling.

Vestidos de la colección Onion de Javier Núñez
Vestidos de la colección Onion de Javier Núñez

Además de la anécdota de las cortinas hay mucho más, el Upcycling o reutilización creativa es una de las variantes más potentes de la moda sostenible. En concreto es el proceso de transformación de productos desgastados, en desuso o que ya no tienen valor en nuevos materiales o productos de calidad y con un mayor valor medioambiental. El término nace en contraposición al downcycling en que el proceso de reciclado crea productos nuevos pero reduciendo la calidad y su funcionalidad. En cambio el Upcycling aporta positividad y el reto de encontrar en los materiales el potencial que pueden llegar a tener para darles una segunda vida, que incluso puede ser mejor que la primera. El objetivo del Upcycling es evitar que se desechen materiales potencialmente utilizables y así reducir el consumo de materia prima nueva para la creación de ropa. Al utilizar materia prima reciclada podremos reducir la cantidad de energía, la contaminación de aire y agua en las transformaciones de esta materia prima en prendas de vestir y a la vez alargar la vida a prendas que ya han pasado por esa transformación.

Hemos preguntado sobre esta forma de entender la moda a 5 diseñadores españoles punteros y con gran recorrido en diseños basados en el upcycling, cada uno de ellos aporta su punto de vista, experiencia y filosofía propia en este cuestionario:

¿Qué materiales se utilizan para crear diseños Upcycling? ¿ De dónde salen esos materiales?

Bolso y vestido de la colección SlowBag de Tytti Thusberg.
Bolso y vestido de la colección SlowBag de Tytti Thusberg.

Los materiales de los que se hacen las creaciones de Upcycling provienen básicamente de dos grandes grupos: restos de pre consumo o residuos de post consumo o bien una combinación de los dos tipos. El pre consumo son los residuos que se generan durante la producción de un tejido o los sobrantes que se generan al cortar un patrón. El post consumo, como su nombre bien indica, son los residuos generados por los consumidores cuando deciden tirar las prendas que ya no utilizan. La mayoría de los expertos consultados se inclinan más hacia la utilización de residuos de post consumo encontrados en tiendas y mercadillos de ropa de segunda mano, tanto nacionales como a nivel europeo, donde el sector de ropa usada y vintage está mucho más instaurado que en España. Por ejemplo, Virginia Rondeel tiene un convenio de colaboración con las tiendas Humana y le van apartando las camisas de las que ella luego hace una segunda selección y consigue reconvertirlas en faldas, vestidos o pantalones con un resultado realmente sorprendente y que resaltan la feminidad en una mujer a partir de prendas inicialmente muy masculinas.

La diseñadora finlandesa Tytti Thusberg tiene una colección de bolsos llamada “Slowbag” creados a base de cinturones de seguridad y arneses usados, nos comenta que la materia prima procede de desguaces o residuos industriales. Actualmente está ampliando la gama combinando los cinturones de seguridad reciclados con cuero sobrante de tapicería. ¿El resultado? Unos bolsos creados de forma muy artesanal y cuidada con un resultado moderno, elegante y atemporal diseñados para servir “toda la vida”.

Por: Yaiza M. Gil

Puedes leer el artículo complento en el nº 67 de la revista  ‘The Ecologist’ dedicado a la moda sostenible.

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