La Casa Encendida promueve el hecho a mano en el mes del Fashion Revolution Day

El 24 de abril se celebra el Fashion Revolution Day para recordar la tragedia de Ranna  Plaza en Bangladesh. Como cada año, La Casa Encendida y Altrapo Lab se suman a  esta conmemoración con varias actividades que se extienden durante todo el mes. Es una edición especialmente activista que reivindica las habilidades manuales  frente al consumismo compulsivo y el poder de la creatividad para atraer el interés  de las personas hacia el cambio de hábitos. 

Cada año, durante el mes de abril, La Casa Encendida, en colaboración con Altrapo Lab,  programa actividades que ayudan a difundir la urgencia de un cambio en el sistema de  la moda.  La programación de esta año incluye una conversación con Sarah Corbett, fundadora de  Craftivist Collective; un taller de Craftivismo, movimiento que une artesanía y  activismo y cuyo lema es “crear un mundo mejor, puntada a puntada”, y una  mesa redonda con diferentes agentes del sector como Kavita Parmar o Núria Nubiola donde se analizan los principales retos de la moda sostenible.  

Todas las actividades se desarrollan en formato online a través del canal de YouTube de La Casa Encendida y la plataforma Zoom.  El acceso es libre y gratuíto, sin necesidad de inscripción previa.

El programa de este año comenzó el 7 de abril con una entrevista a la británica Sarah Corbett, fundadora de la  Organización Craftivist Collective. El cambio climático, la industria de la moda y los salarios  justos, son algunos de los temas que Sarah y el colectivo craftivista han visibilizado en Reino  Unido a través de la artesanía y la llamada a la acción. 

La activista Sarah Corbett, fundadora de Craftivist Collective

Del 12 al 14 de abril a las 17h tendrán lugar el taller de craftivismo, donde las y los participantes conocen  en profundidad qué es y cómo surge este movimiento. Se analizan las tipologías y las  diferentes acciones que se han ido desarrollando por diferentes personas y colectivos del  movimiento. A lo largo de las 6 horas de taller está prevista también una acción manual que consiste en un  bordado colectivo que se unirá finalmente a través de fotos. Es necesario inscribirse en la web de La Casa Encendida. 

El ciclo se cierra el jueves 15 de abril a las 18h con la conferencia Los principales retos de la moda circular, donde  entablan un diálogo dos organizaciones internacionales que promueven la reducción de los  impactos negativos de la industria textil, Campaña Ropa Limpia y Greenpeace España, y  dos personas expertas, Kavita Parmar y Núria Nubiola, implicadas en proyectos de moda  que trabajan dentro de los parámetros de la sostenibilidad. Modera: Natalia Castellanos, socia fundadora de la cooperativa de iniciativa social, Altrapo  Lab. Este encuentro puede seguirse de forma gratuíta a través del canal de Youtube, sin necesidad de inscripción previa.

Silvia Merino (Creadoness): “Nuestro propósito es estimular la autoocupación y el desarrollo de proyectos en el mundo del textil sostenible”

Silvina Merino es una emprendedora social de la Patagonia argentina. Reside en Barcelona desde hace una década. De formación es periodista y gestora cultural. Hace 8 años trabaja en el tercer sector, proponiendo espacios socioculturales de empoderamiento para colectivos vulnerados. Es coordinadora de Creadoness, programa de empoderamiento y emprendimiento textil.

El equipo de Creadoness, en Villa Urania

¿Cómo nació Creadoness?

Un miércoles 8 de marzo de 2017, en el corazón del barrio de Gràcia de la ciudad de Barcelona, parimos un proyecto de perspectiva feminista, intercultural y de economía social y solidaria, que bautizamos Creadoness. Es una hija con forma de araña que va tejiendo redes por donde camina. Y en sus tres años de vida hiló una urdimbre que sostiene, potencia, empodera y forma a un grupo de mujeres migradas y refugiadas de la ciudad de Barcelona. Los nudos que sostienen la trama son las alianzas en el tercer sector para lograr los objetivos de generar nuevas oportunidades sociales y laborales a mujeres en situación de vulnerabilidad dentro del emprendimiento textil.

Háblame del nombre… ¿qué encierra?

Cuando escogimos el nombre, buscábamos que estuvieran incluidos los pilares que anclan el programa: Creatividad, Mujeres y Economía Social y Solidaria (ESS). Al gestar un proyecto innovador entendimos que le corresponde una palabra creada, porque diseñamos un modelo sin referentes, aunque no seamos primerizas. La célula madre que inició esta incubación estuvo relacionada a responder un par de preguntas: ¿Cómo ofrecer un espacio viable para superar las desigualdades de oportunidades que la cultura y el sistema generan? ¿Cuál es mi aporte, desde mi metro cuadrado de influencia, para construir un espacio plural, diverso en inclusivo? ¿Cómo puedo ser coherente con mis sentipensares y modo de actuar en el mundo? Responder estos cuestionamientos ideológicos no es tarea fácil, y materializarlos menos aún, y por ello su respuesta no es simple. En principio estuvo muy claro que, como feminista, mi lucha era trabajar por generar igualdad de oportunidades sobre todo con aquellas mujeres que sobrevivieron a situaciones de violencia de género o que se encuentran en situación de riesgo de exclusión, con especial atención a personas migradas y refugiadas, porque la interseccionalidad aquí, más que una categoría, es una soga que aprieta. Con la certeza de que la lucha se libra en las calles y en las aulas desde la educación popular, impartimos formaciones para que las personas que están en los márgenes pasen a ser el centro.

¿Podríamos decir que combináis diferentes tipos de acciones?

Convencidas de que el empoderamiento debe articular lo simbólico, lo corporal y lo económico, en Creadoness lo aplicamos como una trenza en que se combina trabajo personal, intelectual y manual; teniendo al arte y la creatividad como eje vertebral, ya que es el motor que nos impulsa a la transformación personal y social.

Habladnos de vuestra “arteterapia”

Durante siete meses estimulamos el potencial creativo a través del acompañamiento del arte terapéutico y el desarrollo de habilidades emprendedoras a través de la herramienta de Teatro de las Oprimidas. En Arteterapia trabajan en torno al concepto de mujer creadora: protagonista de su historia, tejedora de sus redes y constructora de su camino laboral. Con la herramienta del teatro se estimula el espíritu emprendedor, se trabaja la confianza, la comunicación no verbal y se ensayan nuevas posibilidades de ser y hacer. Al tiempo, en las formaciones las mujeres reciben las bases teóricas de emprendimiento textil: desde la idea de negocio, fiscalidad, marketing, inversión, costes y educación financiera. Nuestro propósito es estimular la autoocupación y el desarrollo proyectos emprendedores en el mundo textil.

¿Qué pasa tras la formación?

Las mujeres no sólo reciben formación y nivelación en costura.  Los talleres se entrelazan con arteterapia y meditación. Nacimos en el siglo XXI para hilvanar feminismos y sostenibilidad, y recuperar el oficio de la costura desde una perspectiva comunitaria y social. Una vez finalizadas las formaciones y alcanzando los estándares de calidad, se incorporan en la fase de producción para la marca asociada al programa, y así contribuir en la microeconomía comunitaria.

Ahora, habladnos de vuestra marca…

En el mes de septiembre, hemos definido la marca Creadoness Moda Sostenible y lanzamos la tienda online www.creadoness.com , como estrategia de resistencia y de readaptación a la crisis Covid19.  Allí ofrecemos los productos realizados por las mujeres durante el programa y las ganancias son para reinvertir en el proyecto y darle sustentabilidad y continuidad. Apostamos por la singularidad de cada objeto textil, como lo es cada mujer que lo elabora y quien lo compra. Los productos son piezas únicas. Trabajamos en series limitadas con patrones atemporales y funcionales, que huyen de las tendencias de usar y tirar, haciendo que los accesorios sean pequeños tesoros que puedan usarse con el paso del tiempo.

¿Cuáles son los materiales utilizados?

Trabajamos con materiales 100% de algodón, veganos; de nuestros materiales, el 30% es reciclado. De esta manera le damos una segunda vida a los tejidos. Utilizamos patronaje 0 waste: combinamos la elaboración de los patrones de las piezas de tal manera para que no se generen residuos textiles.,Las producciones de Creadoness son un entramado que combina diseño, calidad y compromiso social. 

5ª edición del Maratón de Reciclaje Textil en La Casa Encendida

13, 14 y 15 de noviembre de 2020 en La Casa Encendida, Madrid

Orsola de Castro, fundadora del movimiento Fashion Revolution, es una de las protagonistas de esta edición, que pretende seguir concienciando sobre las consecuencias que provoca la segunda industria más contaminante del planeta, la moda, que emplea 2.720 litros de agua en hacer una camiseta, el equivalente a lo que bebe una persona a lo largo de tres años. Entre las actividades del programa destacan la “Convocatoria de creadoras” en la que 5 diseñadores confeccionarán sus prendas de upcycling (recicladas) a través de directos de Instagram durante el fin de semana. Los seleccionados van desde diseñadores con reconocimiento internacional a estudiantes con proyectos reveladores.

Además, habrá una mesa redonda sobre consumo de moda con Brenda Chávez, periodista especializada en moda y consumo; Jessica Checa, responsable de comunicación de Fashion Revolution Spain y miembro de AERESS, y Cristina Salvador, socia fundadora de Recumadrid. También tendrán lugar dos talleres prácticos de diseño textil basados en la reutilización: el de despiezar un bolso y el de transformación de camisetas, y un juego/reto dedicado a la reflexión y decodificación de lo que se esconde detrás de nuestras prendas. Las propuestas del V Maratón de Reciclaje Textil creativo se podrán seguir a través de las redes sociales de La Casa Encendida y Altrapo Lab.

CIFRAS
Cada persona en España genera unos 14 kg de residuo textil al año. 900 millones de kg acaban en la basura en este país y solo un 10% es reciclado. El 95% de la ropa que se tira se podría usar de nuevo. Estos son solo algunos de los datos que retratan a la segunda industria más contaminante del planeta: la moda. 

Cifras como estas, proporcionadas por ASIRTEX (Asociación Española de Reciclaje Textil),  promovieron la creación del movimiento Fashion Revolution, fundado por Carry Somers (Reino Unido, 1966) y Orsola de Castro (Italia, 1966), tras el derrumbe del Rana Plaza, la fábrica textil de Bangladesh en la que perdieron la vida 1.138 personas y otras 2.500 resultaron heridas.

ORSOLA DE CASTRO
Orsola de Castro será una de las protagonistas de la V edición del Maratón de Reciclaje Textil Creativo, organizado por La Casa Encendida y Altrapo Lab, en una entrevista que le realizará Zaloa Basaldua, de Altrapo Lab, y que se podrá seguir a través de Instagram de La Casa Encendida. Considerada una líder de opinión internacionalmente reconocida en la moda sostenible, su carrera comenzó como diseñadora con la pionera marca de upcycling From Somewhere, que lanzó en 1997 hasta 2014. Sus colaboraciones como diseñadora incluyen colecciones para Jigsaw, Tesco, Speedo, y 4 colecciones de cápsulas más vendidas para Topshop desde 2012 hasta 2014. En 2006, cofundó la iniciativa Estethica del Consejo Británico de la Moda en la Semana de la Moda de Londres, de la que fue comisaria hasta 2014. En 2013, con Carry Somers, fundó Fashion Revolution, una campaña internacional en la que participan más de 100 países de todo el mundo. Orsola es una oradora clave y mentora habitual, profesora adjunta de la UAL, así como investigadora de Central Saint Martins.

Orsola de Castro

CONVOCATORIA DE CREADORAS
La montaña de ropa que ha presidido el Patio Central de La Casa Encendida en anteriores ediciones se transformará este año en un maratón de actividades online entre las que destacan la “Convocatoria de creadoras”, en la que cinco diseñadores seleccionados previamente a través de una convocatoria estarán confeccionando en directo una prenda de upcycling y tendrán la oportunidad de mostrar su proceso creativo, así como el resultado final a través de directos en Instagram a lo largo del fin de semana. Los diseñadores son:

Lara Padilla A.K.A Sra.D
Su proyecto “Arte para llevar” consiste en dar una nueva vida a cada pieza en desuso, redefinirla y convertirla en algo único, en una obra de arte, a través de la pintura a mano. Ha trabajado para clientes como Reebok, Gocco, Springfield, Pepe Jeans y Levis entre otros. Actualmente, trabaja colaborando activamente con Patricia Field, la estilista de la serie “Sex In The City” o películas como “The Devil wears Prada”.

Lara Padilla

Olmedam
Miguel Peñaranda es artista visual y diseñador de vestuario de artes escénicas. Diplomado en artes visuales y diseño de vestuario en Royal Academy of Fine Arts from Antwerp (Bélgica), ha dirigido el vestuario de diferentes espectáculos escénicos en España y Bélgica. Su proyecto “Crítica de lo invisible – Los ojos que ya ven-” se inspira en los plumíferos que tan de moda están desde hace unos años, utilizando ropa de desecho triturada para rellenar dicha prenda.

Ana Almenara
Ana Almenara se formó como diseñadora de moda en la Universidad Politécnica de Madrid y finalizó su proyecto fin de carrera en la London College of Fashion con un estudio sobre la customización de ropa titulado “La customización como búsqueda de identidad del sujeto”. Ha trabajado para la firma Desigual durante años traduciendo las emociones de los clientes de manera plástica, plasmando así en la ropa de la firma la identidad de los clientes. En Madrid y Costa Rica ha trabajado para la firma de Mochilas Totto coordinando un taller de transformación y diseño de mochilas.

Ana Almenara

Homesickness
Manuel Sánchez y Daniel Mirás son estudiantes de gestión industrial de moda en la Universidad de A Coruña. Con su proyecto Homesickness buscan generar un impacto positivo a través del diseño y evitar que la moda siga siendo una de las industrias más contaminantes. El diseño de un chubasquero de tela impermeable (recuperada de tienda de campaña) tiene un compartimento trasero plegable que se utiliza para recoger los residuos que haya en una playa o en cualquier espacio natural. Con esta prenda se pretende apoyar iniciativas como el plogging (combinación de correr con recoger basura de la naturaleza) o el trashtag challenge (campaña de hashtag donde las personas limpian un área muy sucia, publicando fotos de antes y después con el hashtag #trashtag), además de intentar favorecer los objetivos de desarrollo sostenible de la agenda 20-30. Su diseño no busca solo que su confección sea emisiones cero, sino reparar el daño que las partes que lo forman causaron en su primera fabricación, es decir, compensa las emisiones previas a través de su función (la recolección de todo tipo de residuos plásticos). En esta línea, la indumentaria de los pescadores gallegos es la mayor inspiración. 

PROGRAMA

VIERNES 13 NOVIEMBRE
18.00 h Entrevista a Orsola de CastroInstagram de La Casa Encendida.
19.00 h Directo “Espacio Creadoras”: presentación de proyectos. Instagram de La Casa Encendida.

SÁBADO 14 NOVIEMBRE
11.30 h Taller Upcycling“Despiece de un bolso”. A través de Zoom con inscripción previa. Inscripciones abiertas a partir del miércoles 11 a través de la web lacasaencendida.es. Por Luis López Aranguren, responsable de diseño y patronaje de Altrapo Lab. Ha dirigido el proyecto Maniquí en abierto en Medialab Prado y ha coordinado desde 2016 programas de capacitación en costura y reciclaje creativo. Coordina el Taller Abierto de Costura Creativa desde 2014.

13.30 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (I). Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Mesa Redonda: “Cómo nuestra ropa se convierte en residuo”Canal de Youtube de La Casa Encendida.

19.15 h Directo “Espacio Creadoras”: cómo van los proyectos (II). Instagram de La Casa Encendida.

DOMINGO 15 NOVIEMBRE
11.30 h Píldora creativa: “Transformación de camisetas”Instagram de La Casa Encendida. Por Zaloa Basaldua, responsable de formación y capacitación en Altrapo Lab. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Ha trabajado en vestuario con diferentes compañías de teatro, cine y televisión. Y durante 5 años en vestuario y sastrería del Circo del Sol.

13.00 h Juego Unescape Room: “Decodificando el sistema moda”. Instagram de La Casa Encendida.

18.00 h Directo “Espacio Creadoras”: muestra del trabajo final. Instagram de La Casa Encendida.

Publicado en El Ecomensajero Digital

Calzado sostenible en BioCultura Madrid 2019

Del 7 al 10 de noviembre abrirá sus puertas la 35ª edición de la feria Biocultura Madrid, la mayor muestra española de productos ecológicos y consumo responsable. En Biocultura Madrid podremos encontrar stands y actividades de alimentación, cosmética, limpieza, artesanía, música, turismo y así hasta 700 entidades que exhibirán sus propuestas durante tres días.

Por supuesto, el textil y la moda también tendrán su espacio durante la feria. En total, 62  mostradores de empresas que quieren vestirnos de forma sostenible. Tendremos la oportunidad de conocer a artesanos, descubrir nuevos materiales ecológicos y llevarnos a casa prendas bonitas, pero sobre todo, respetuosas con el medio ambiente y los humanos que los fabrican.

Estas son las marcas de calzado que contarán con un stand en la próxima feria:

 

Taller a pie – http://tallerapie.com/
Calzado artesanal para mujeres y hombres, zapatos cómodos y duraderos hechos con materiales de primera calidad, y con un diseño totalmente exclusivo. Destaca su sección de calzado pintado a mano y el amplio abanico de tallas, que van hasta ñla 45, también en los modelos femeninos

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Zapatos artesanales de piel

Zapatari
Botines y sandalias en cuero producidos de manera artesanal con coloridos diseños tradicionales.

Pinrel – www.pinrel.net
Los artesanos de Pinrel cuidan el proceso completo de elaboración de sus productos. En su taller diseño realizan el patronaje, seleccionan las pieles, cortan y cosen cada pieza y producen manualmente las suelas. Su calzado tiene lo mejor de la estética tradicional reinterpretada con una óptica cosmopolita.

Bioworld Shoes – www.bioveganos.com
Bioworld son la tercera generación de una familia de artesanos dal calzado hecho en nuestro país que desde 2016 apuestan por la producción vegana de sus zapatos. Las microfibras que utilizan son ligeras, transpirables y sus plantillas están fabricadas de un material ideado por ellos mismos que combina corcho, látex y yute.

Martin Natur – www.martin-natur.es
En Martin Natur fabrican zapatos de piel tratada mediante procesos respetuosos con el medio ambiente, utilizando la técnica de curtido vegetal. Su calzado está fabricado en España, cuentan con plantillas intercambiables y un ancho especial que proporciona mayor libertad y comodidad. También tienen ropa fabricada con algodón orgánico con certificado GOTS.

Biko Estudiohttps://www.aliveshoes.com/biko-1
Zapatos de piel hechos a mano en Italia de forma artesanal. sus diseños combinan tradición, calidad y un estilo moderno.

Ecoalkesan – www.ecoalkesan.com
Esta empresa española de calzado 100% vegano y ecológico son un ejemplo de producción sostenible en su sector. A través de la utilización de tecnología puntera, minimizan el impacto de fabricación de sus productos, así como la cantidad de desechos que producen. Su leimotiv es que todos podemos cambiar el mundo si tomamos las pequeñas decisiones cotidianas de forma correcta.

OCCMARKET

OCCMarket, algodón organico para pequeños diseñadores

Esta semana asistimos al nacimiento de Organic Co-Creation Market una nueva red de compra colectiva dirigida a pequeños y medianos diseñadores que quieren trabajar con tejidos de algodón orgánico y cuentan con escasos recursos.

Organic Cotton Colours

OCCMArket es una iniciativa de Organic Cotton Colours, una empresa de tejidos orgánicos de algodón que controlan todas las fases del proceso, desde las plantaciones ecológicas en el noroeste de Brasil, pasando por el hilado y la tintura con productos respetuosos con el medio ambiente. Además, reinvierten parte de sus beneficios en iniciativas sociales, especialmente para erradicar dolencias relacionadas con la polución y la sensibilidad química.

OCCMarket propone una solución cooperativa que satisface las necesidades reales de sus usuarios sin el requisito de un pedido mínimo. A través de su página web, los diseñadores registrados pueden seleccionar del catálogo de Organic Cotton Colours los productos en los que están interesados. Cuando entre varios compradores llegan al pedido mínimo, la producción de la tela se pone en marcha. El principal beneficio de este sistema es que un único creador no tiene que alcanzar un número mínimo de metros, a menudo excesivos para los pequeños diseñadores y una de las trabas habituales por las que los emprendedores tienen complicado el acceso a materiales ecológicos y de calidad.

Además, la plataforma también permite crear Whishlists, o listas de deseos, a través de las cuales proponer la fabricación de nuevos tejidos (únicamente de algodón orgánico, de momento). Organic Cotton Colours se compromete en su web a estudiar las propuestas más seguidas, adaptando la oferta a las necesidades reales de los diseñadores.

Junto a las ventajas en el acceso, OOCMarket también ofrece ventajas económicas, ya que el comprador se beneficia de un precio reducido cuando la compra se formaliza antes de que se haya producido la tela. Se trata de un proceso similar al crowdfunding, que permite abaratar los costes de producción al descartar los derivados del almacenado y posibles excedentes.

Promete convertirse en un importante punto de encuentro y apoyo de pequeños empresarios textiles sostenibles, basando su efectividad en tres premisas: más justo, más económico y más sostenible.

“He dado la mano a cada costurera que trabaja para nosotros”

Entrevista a Lutz Schewenke, fundador de Two Thirds.

Two Thirds es una marca de moda sostenible española que sin embargo solo tiene el 4% de su clientela en nuestro país. De la misma manera, nació diseñando solo ropa para hombre y ahora el 95% de la facturación proviene de la moda femenina. Contradicciones que fueron apareciendo en el camino y a las que Lutz Schwenke, fundador de la marca, se supo adaptar para crecer. Hablamos con él.

El nombre Two Thirds hace referencia a que 2/3 de agua cubren el planeta por qué quisisteis hacer esa alusión?
Los orígenes de la marca están relacionados al mundo acuático del surf. Siempre he visto la sostenibilidad como un tema muy amplio, muy poco
tangible. La idea de crear una marca que mostrase pasión por el mar y el océano y de ahí nuestro interés en cuidarlo me gustó porque es algo muy concreto. Además, tengo un vínculo muy especial con el agua. Hago surf desde los 12 años, he vivido en Hawai y es una parte muy importante de mi vida.

La marca, además, está claramente enfocada a los amantes del océano como tú.
Según me fui haciendo mayor me di cuenta de que faltaba algo en el mercado que se dedicase a los apasionados del surf que ya no quieren llevar la camiseta con la ola gigante, o colores super llamativos, sino que prefieren algo más minimalista. Una interpretación del mundo surf de alguna manera más adulta. Aunque desde el inicio, por filosofía, tuve claro el hacerlo enecológico mi público eran los surferos. Pero con el tiempo nos dimos cuenta que mucha gente nos compraba por ser sostenibles.

Es decir que casi sin querer vuestro público objetivo ha cambiado.
Sí. Nosotros comenzamos haciendo solo moda para hombres ligados, como decíamos, a la cultura del surf y con el tiempo introducimos moda de  mujer, que ahora es prácticamente el 95% de nuestra facturación, el target ha cambiado totalmente. Ahora el perfil de nuestra cliente son mujeres entre 30 y 35 años que se preocupan por comer ecológico, por cuidarse y que tienen el poder adquisitivo suficiente para poder hacerlo.

¿En qué momento decidisteis comenzar a hacer ropa femenina?
Decidimos centrarnos en el público masculino porque la oferta era mucho menor. Más adelante comenzamos a estudiar el mundo femenino y nos  dimos cuenta de que había mucha oferta para mujer, pero no había nada que a nivel de estética nos convenciera. No había nada en nuestro estilo. Y  fue cuando lanzamos línea femenina, pronto entendimos que es más fácil vender a mujeres. Suelen consumir más, están más activas en redes sociales, cambian más de ropa…

Y la experiencia os ha llevado a que finalmente son vuestras principales clientes.
Sí, eso se refleja sobre todo en las ventas, pero también en la actividad en las redes sociales. Al no vender en tiendas físicas las redes son  fundamentales para llegar a nuestros clientes.

 

Este fragmento forma parte de un artículo más extenso donde desglosamos las tiendas de moda sostenible en la ciudad de Barcelona y publicado en el número 75 de la revista ‘The Ecologist’. Puedes conseguirla en kioskos o bajo pedido en la siguiente dirección: hola@planetamoda.org