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Sacos de café convertidos en prendas de diseño únicas

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En el 2015 Sylvia Calvo hizo un sueño realidad: convertirse en diseñadora de moda. Y lo hizo aplicando la sostenibilidad a su trabajo: transforma sacos de café en prendas de vestir únicas.

Sylvia Calvo en su atelier en Castelldefels

Sylvia nos recibe en su recién reinaugurado atelier de Castelldefels con la amabilidad que la caracteriza. Nos enseña con orgullo cada detalle de su pequeño estudio y las anécdotas se acumulan, cada objeto tiene una historia detrás. Hace un pequeño repaso por su biografía y nos explica que antes de llegar al mundo de la costura tuvo profesiones bien diferentes. Tras licenciarse en filología inglesa cruzó el charco y durante quince años vivió en EE.UU, donde trabajó en diferentes aerolíneas. Tras el 11 septiembre decidió volverse a España y comenzó a trabajar en la empresa familiar de barcos con su padre, “vine a pasar una temporada y al final me acabé quedando aquí”, apostilla.

EN BIOCULTURA

Su primer contacto con la moda sostenible fue, casualmente, como visitante a BioCultura Barcelona en el año 2012. Allí acudió como público a una charla sobre ecofashion con la que se quedó ‘atónita’. “Estuve más de un año sin comprar ni una pieza de ropa, empecé a buscar información, me apuntaba a todo lo que salía sobre moda sostenible…”, cuenta con entusiasmo.

“Quería crear algo que ayudase a contribuir a ese cambio de paradigma que desde entonces vi como crucial”. Y fue así como un buen día vio en aquellos grandes sacos de importación de café su oportunidad. “La idea de los sacos está relacionada con el negocio de los barcos. Veía como llegaban esos grandes sacos cargados de café, me llamaban la atención y quise saber lo que hacían después con ellos. Para mi sorpresa me contaron que le daban un solo uso y… a la basura”.

Los sacos están hechos de fibra de yute que se caracteriza por ser una fibra 100% biodegradable, reciclable y respetuosa con el medioambiente. De hecho una hectárea de plantas de yute consume 15 toneladas de dióxido de carbono y libera 11 toneladas de oxígeno. Y además, tal y como nos explica la diseñadora, plantar yute en cultivos de rotación enriquece la fertilidad del suelo para el siguiente cultivo.

OTRAS FIBRAS

Otra de las características de los sacos que atrajeron a esta catalana fueron las estampaciones.  “Los sacos tienen unas impresiones con las que yo juego en mis diseños. Me gusta conservar esos dibujos que convierten cada prenda en un modelo único”. Nos lo cuenta a la vez que nos muestra algunas telas que tiene almacenadas en el taller. Tras recoger los sacos, los lleva a lavar, “es un proceso muy laborioso”, explica. En algunas de sus creaciones combina el saco con otras fibras como el algodón orgánico, cáñamo, vaquero reciclado, etc. “Contrastar diferentes telas hace las prendas más versátiles y también me adapto a lo que quiera el cliente”.

Por: Tamara Novoa

[Este artículo es un avance a la entrevista completa que se publicará en el número 71 de la revista The Ecologist]

La Canalla: Pura emoción por el arte trasladada a prendas de vestir

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La energía emana por los poros de esta pareja de hermanos que en otoño cumplen 20 años al frente de La Canalla. Una de las marcas de ropa seguramente más canallas del panorama gallego, pues a sus diseños no les falta atrevimiento, originalidad y sobre todo reivindicación.

Patricia y Fran Soto son los creadores de la marca de moda sostenible ‘La Canalla’ que en otoño cumplirá 20 años.

ROPA QUE HABLA
Reivindican una moda a medida que se adapte a la diversidad de los cuerpos de mujer, apuestan también por la sostenibilidad y están en contra de los cánones establecidos y las tendencias repetitivas. “La ropa cumple dos objetivos. Por una parte la vestimos por la necesidad de cubrirnos ante las inclemencias meteorológicas, pero por otra parte con la ropa también nos comunicamos, es una forma de expresión más”, explican los hermanos Soto y agregan que “este concepto está cada vez más diluido, la moda es resultado de lo que pasa en la sociedad”. En una sociedad en la que impera el Fast Fashion es complicado encontrar estilismos con personalidad propia. Pero explorando nos topamos con proyectos como el de estos dos vigueses, que trabajan a medida: “no nos gusta que la talla aleje a alguien de una marca, en este caso la nuestra. Un pantalón sienta bien si el patrón está bien hecho”, aseguran.

“TENEMOS POCO DE EMPRESARIOS”
Patricia, que tiene estudios en diseño de moda, y Fran, licenciado en filología inglesa, disfrutan desde jóvenes trabajando juntos, haciendo cosas de manera artesanal. La Canalla comenzó creando el vestuario para obras de teatro, las nociones en diseño de Patricia se complementaban bien con los estudios en filología de Fran, que hacía un análisis en profundidad de la obra para saber cómo caracterizar a los personajes. Aunque nunca han abandonado esta labor y han trabajado para reconocidas compañías como La Fura Dels Baus, poco a poco fueron evolucionando hacia una moda de vestir. Eso sí, su público es tan diverso como sus creaciones. “Tenemos clientes de los 17 a los 87 años, el único denominador común que tienen es la emocionalidad por la ropa”, señalan. Admiten que el grosso de sus clientes se mueve entre los 30 y 40 años porque son también los que tienen la capacidad adquisitiva para permitírselo, aunque como explican “al inicio éramos más caros de lo que somos ahora”. Sus prendas en colección oscilan de los 30 a los 150/200€, un precio que muchas veces se queda por debajo de lo real si valoran las horas de dedicación que les ha llevado hacerlos, pero como ellos mismos apuntan “somos más emocionales que empresarios”. Y la emoción es algo que no dejas de palpar desde que entras en su taller. Los Soto se desviven por lo que hacen y esa pasión la trasmiten a través de sus creaciones, su espacio de trabajo y su forma de hablar.
Durante varios años regentaron una tienda de La Canalla en el centro de Vigo, pero hace unos años que la cerraron y desde entonces trabajan en un estudio atelier en el que reciben a sus clientes. Para no perder el contacto con el público participan en numerosas ferias y eventos relacionados con la moda y el arte. Hoy en día trabajan principalmente a través de tres vías:
• Van creando todo el tiempo su propia colección en la que no existen temporadas, se trata de una moda atemporal que venden a través de Fairchanges.
• Hacen encargos a medida: proponen tejidos, preguntan las inquietudes al cliente, se fijan en los diseñadores que le gustan.
• Rescate: Consiste en contemporaneizar prendas que les trae la gente.

En el taller de la Canalla, situado en una céntrica calle de Vigo, dan rienda suelta a su imaginación y atienden a sus clientes.
En el taller de la Canalla, situado en una céntrica calle de Vigo, dan rienda suelta a su imaginación y atienden a sus clientes.

EN LOS GENES
La Canalla ha ido evolucionando al tiempo que ellos han ido creciendo: “es un proyecto de vida desde el inicio, no es un proyecto empresarial. Se trata de vivir con lo que te hace feliz”. Ambos tienen claro que su madre, María, ha jugado un papel fundamental en lo que es la Canalla hoy en día. “Desde pequeñitos nos ponía con ella a ayudarla a calcetar, coser… lo que hiciera falta. Hemos entendido la costura desde el concepto de juego no como un trabajo y eso ha sido fundamental”. Por otra parte, su padre era tapicero y de él han heredado el amor por las telas y su creatividad. A sus 84 años, María todavía continúa ayudándoles en el taller, los hermanos señalan que si algo les fascina de su madre es que a su edad conserve la capacidad para sorprenderse.

Por: Tamara Novoa

d Zueco, zuecos coloristas para las nuevas generaciones

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Patricia Bautista en su taller de zuecos en el Poble Nou de Barcelona

La tienda taller de Patricia Bautista, ubicada en el antiguo barrio marinero del Poble Nou (BCN), es colorida y cada detalle está cuidado a la perfección. Nada más entrar, el visitante se encuentra de frente una considerable colección de zuecos artesanales de diferentes colores y tejidos que lo reciben a modo de carta de presentación. El espacio lo completa un amplio taller en el que Patricia da rienda suelta a su imaginación para hacer del zueco un complemento de moda actual.

DE TRADICIÓN ZAPATERA

Zuecos elaborados con madera de bosques controlados y piel de curtición vegetal.
Zuecos elaborados con madera de bosques controlados y piel de curtición vegetal.

Sus dotes como artesana le vienen en la sangre. Su abuelo era zapatero y su madre siempre le explicaba cómo trabajaba… “Desde pequeña recibí el amor por el mundo de los zapatos”, explica Patricia. Tras formarse con dos de los mejores zapateros de Barcelona como son Pitu Cunillera i Carlos Piñol quiso apostar por su propio proyecto. “Con ellos aprendí todo lo que sé. Pero eran zapatos dirigidos a un público más bien masculino y con un toque clásico, con un alto nivel adquisitivo y que se alejaba bastante de lo que yo hacía, que era más bien colorista”. En 2014 nace d Zueco. Tras investigar mucho, se dio cuenta de que realizar un par de zapatos era un trabajo muy laborioso y por tanto muy costoso y aunque le apasionaba el proceso, a nivel ético no acababa de conectar con la idea de que solo unos pocos tuvieran acceso a sus zapatos. “Una de las partes más complejas de hacer del zapato es la suela. En el caso del zueco trabajamos siempre con un modelo único de suela”, comenta la artesana. El zueco tiene además, para Patricia, un valor sentimental, “mis hermanas y yo de peques llevábamos zuecos porque hubo una moda. Más adelante los buscábamos y no los encontrábamos en ninguna parte y fue entonces cuando se me encendió la lucecita”, señala.

MATERIALES ECOLÓGICOS

Materiales que se utilizan en la elaboración de unos dZueco
Materiales que se utilizan en la elaboración de unos d Zueco.

Patricia parte de un mismo modelo para elaborar todos sus zuecos: la suela es de madera de pino de bosques controlados a la que añade una crepelina antideslizante. Todos los zuecos están elaborados en piel de curtición vegetal que después pinta a mano o forra con tela. En todo el proceso de fabricación la joven intenta ser lo más respetuosa con el medio ambiente posible.  Aunque tiene varios modelos en stock, la artesana trabaja ‘on demand’. “Todo el mundo está invitado a venir a mi taller o incluso escribirme y pedir los zuecos con el diseño que más le guste, incluso puede traer una tela que ya no utilice y la reciclamos para forrar los zuecos”, comenta Patricia, que además señala que una de las cosas que más le gusta es el contacto con la gente, saber qué opinan de sus zuecos y conocer sus opiniones para poder mejorarlos o adaptarlos a las necesidades de cada uno.

PUNTOS DE VENTA

Por el momento no distribuye sus zuecos en ninguna tienda porque no quiere subirlos de precio (ahora mismo oscilan entre 60 -80€), por lo que la forma de adquirirlos es visitando su atelier, a través de su página web www.dzueco.com , o directamente en alguna de las ferias o mercados en los que participa.

Bikinis únicos para mujeres únicas

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Bella Lola es una marca de bikinis sostenibles hechos en Girona.

Tras viajar a Brasil Laia Vallès decide crear Bella Lola, su marca de bikinis sostenibles a través de la que pretende transporta la idea del baño colorista y vital de las tierras tapiocas al mediterráneo. Bella Lola conecta con la parte más artesanal del diseño, huyendo de la temporalidad de la moda y proponiendo piezas con personalidad. Ante la inminente llegada del verano Bella Lola debutará en BioCultura Barcelona.

¿Cómo y cuándo creaste la marca?

Hice la primera colección de bikinis en el 2010, una mini colección para probar las ideas que tenía desde hacía tiempo, al ver la gran acogida que tuvo, el siguiente año ya nació Bella Lola.

¿Por qué decidiste apostar por la moda sostenible?

La sostenibilidad, el cuidado y el respeto por lo que somos, y esto incluye desde lo que comemos, el planeta en el que habitamos, los pensamientos y las emociones que entregamos al mundo, la ropa con la que vestimos… ha sido para mí siempre una línea de partida para habitar el mundo. En lo que se pueda me gusta ayudar y contribuir a buscar el máximo bienestar para todos. Por eso apuesto por utilizar tejidos orgánicos o reciclados y ofrecer unas condiciones laborales en las que la persona se sienta dignificada. Se trata de crear un tejido productivo local que beneficie directa e indirectamente a todos los que forman parte de ese ecosistema.

LAS FIBRAS

¿Qué fibras utilizas?

Laia Vallès diseña todos los modelos en su taller de Girona.

Utilizamos poliamidas recicladas y tintes respetuosos con el medio ambiente.

¿Cómo es el proceso de fabricación de los bikinis?

Primero  se buscan las telas, se diseñan los estampados, se deciden los colores con los que trabajaremos toda la colección y es entonces cuando comienzo con el diseño de los bikinis. A partir de una idea, se va trabajando, haciendo prototipos hasta que consigues aquello que te gusta. Se cortan y se confeccionan en nuestro taller en  Girona. ¡Y ya están listos para  ir a playa!

¿De dónde recibes la inspiración?

La inspiración llega de cualquier parte si estás abierto a recibirla. Puede venir de algo bonito que has visto, aunque no tenga nada que ver con la moda, de la naturaleza, de las mujeres que me explican lo que les hace sentir bien…

LOS CANALES

¿Qué canales de distribución utilizas?

Utilizamos tres canales principales de distribución, la venta directa en markets, po-ups, eventos, etc…, nuestra tienda on-line y la venta de los bikinis en tiendas multimarca.

 

“Nos inspiramos en las mujeres reales y sabemos y honramos el hecho de que no haya una igual a la otra. Todas únicas y diferentes, todas bellas en lo que cada una es y se siente. Pore so nos gusta trabajar con tantos estampados y formas diferentes, porque pensamos que es un poco mágico aquel momento en que una encuentra, entre todos, su color y su forma, se siente correspondida, se identifica.”

 

¿Qué acogida tienen entre el público tus bikinis?

La verdad es que estoy muy feliz con la acogida que tienen los bikinis Bella Lola, siento que llegan a las mujeres, y este es mi principal objetivo, que se sientan bien y felices vistiendo un bikini Bella Lola.

BIOCULTURA

¿Qué expectativas tienes de tu participación en BioCultura?

Para mí participar en BioCultura significa formar parte de una feria que pretende poner conciencia acerca del consumo responsable, proponiendo a la gente muchas posibilidades desde cosmética,  moda sostenible,  arquitectura…  BioCultura ayuda a promocionar todas estas empresas y artesanos que se implican por el cambio.

A mi personalmente, como particular,  disfruto asistiendo a esta feria y descubriendo todas las tendencias en productos Ecológicos y sostenibles. Biocultura a nivel de empresa me ofrece la posibilidad de mostrar mi producto a un público consciente que busca alternativas a la moda de rápido consumo.

Por: Tamara Novoa

UPCYCLING Con Sílvia Oliveras (Seamstress Vintage) en BioCultura BCN

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El “upcycling”, aunque es una técnica en alza, no es nuevo. Consiste en utilizar ropa que no usamos para la creación de una nueva prenda de vestir, tal y como antes hacían nuestras madres y abuelas. La diseñadora Sílvia Oliveras (derecha en la foto) es una de las principales impulsoras de esta práctica en España. Estará en BioCultura Barcelona. 

-¿Qué es el “upcycling”?
-El “upcycling” es una palabra en inglés que no tiene una traducción literal en nuestro idioma pero que significa como concepto transformar una prenda sin uso o considerada basura en una prenda nueva. A diferencia del reciclaje, los materiales no son transformados, se utiliza la misma materia, cambiando sus usos originales. El límite está en la creatividad de cada persona. Hacer “upcycling” ayuda a reducir los residuos,  a disminuir el uso de materiales vírgenes y a prolongar la vida de lo que ya existe. Este concepto de reutilizar se está volviendo cada vez más popular; diseñadores y marcas empiezan a convertir residuos en productos renovados y originales.

Taller de Upcycling en el Showroom de Planeta Moda

LOS PRINCIPIOS
-¿En qué momento decidiste comenzar a reutilizar prendas viejas?
-Creo que no hay un momento en que lo decido, la cosa sale casi sin proponérmelo… De siempre he reutilizado la ropa, he crecido viendo a mi abuela sentada en su máquina de coser, tengo la  imagen de mi hermano y yo sentados a sus pies entre hilos y botones escuchando la novela en la radio. También mi madre aprovechaba las prendas; lo que más me impresionó fue un día, cuando yo tenía 12 años, en que vi a mi madre haciendo una falda para mi hermana con las patas superanchas de sus Lee. Estudié Moda y Confección y trabajé en un taller, allí aprendí a coser  bien y todo el proceso de fabricación de una prenda.  Durante  un largo paréntesis me dediqué  a otras cosas, pero nunca dejé de coser: vestuario para teatro, prendas para mí y sobre todo para mi hija. Seamstress Vintage nace en el 2012 reciclando camisetas y haciendo bolsas para la compra, con la esperanza de concienciar a la gente, y poco a poco voy introduciendo las prendas de vestir.

-En BioCultura Barcelona impartirás un taller junto a Natàlia Maragall: “De una vieja prenda a una prenda única”. ¿Qué aprenderán los participantes?
-Impartiremos  una charla- taller de “upcycling”; sobre todo aprenderemos que toda prenda puede tener una segunda oportunidad. Con Natàlia comparto muchas cosas y lo más importante es que creemos que el “upcycling” es lo más completo cuando hablamos de moda sostenible, no hay prenda más sostenible que la que ya existe. En la charla, explicamos ideas de cómo podemos transformar una prenda vieja, sin uso, en una prenda única. Eso es una forma de reciclado de armario que  nos gusta mucho.

EJEMPLOS
-Danos algunos ejemplos de diseños que hayas creado a partir de prendas ya usadas…
-Un pijama de caballero vintage transformé los pantalones en un vestido y la camisa en una falda. Con un juego de corbatas confeccioné un vestido; y con un cubrecama antiguo, un abrigo.

 

-¿Y en qué te inspiras?
-Me inspira casi siempre la prenda vintage que llega a mis manos, puedo inspirarme al segundo o puedo  inspirarme por el color, el tejido y puedo tardar días en sacar una prenda. También me dejo influir por la calle, por las cosas bonitas, sensaciones, historias. No siempre consigo mantener un equilibrio entre arte, diseño y prenda comercial.

-El fin de semana también conducirás un taller de “upcycling” dentro del espacio MamaTerra dirigido al público familiar, ¿en qué consistirá?
-Haremos un delantal con los peques y la ayuda de los mayores. Reutilizaremos  unos jeans viejos ya que en todas las casas siempre  hay  un montón y es un tejido muy duradero.

LOS PEQUEÑOS
-¿Por qué crees que es importante familiarizar a los más pequeños con estos conceptos?
-Ellos son los futuros compradores. Los niños  tienen la capacidad de aprender todo muy rápido, y no tienen la necesidad de comprar compulsivamente, somos los adultos que los influimos.

-¿Qué encontrarán los visitantes a BioCultura en tu espacio expositivo?
-La colección de verano 2017, compuesta por vestidos, bolsas y complementos. Rayas, flores, blancos y azules.  “Upcycling” post-consumo y pre-consumo.

AMSA: Diseñadores andaluces se unen para reivindicar una moda sostenible

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Un total de siete marcas de moda andaluzas participarán en BioCultura Sevilla bajo el paraguas de AMSA –Asociación de Moda Sostenible de Andalucía-, que nació hace tres años con el objetivo de potenciar a los diseñadores locales que apuestan por una moda respetuosa con el medio ambiente y las personas y que sirve, además, de revulsivo para la economía de la comarca. Entrevistamos a Silvia Muñoz su presidenta. Una entrevista de Tamara Novoa.

Cuéntanos cómo se formó AMSA y cuál es el objetivo de vuestra asociación…

La Asociación de Moda Sostenible de Andalucía (AMSA) nace el 14 febrero de 2014 con la intención de impulsar el potencial creativo de los diseñadores andaluces desde los valores del respeto medioambiental y social que la moda sostenible incorpora. Nace como respuesta natural a las necesidades de confluencia de iniciativas profesionales, empresariales, artísticas y culturales, vinculada igualmente al ámbito académico de la Universidad de Sevilla, con la intención de constituir un motor de desarrollo económico de Andalucía. El objetivo de nuestra asociación se basa en sensibilizar a la sociedad sobre las ventajas de la moda sostenible así como potenciar y estimular su creación, producción, venta y uso. Entendemos por moda sostenible toda prenda o complemento que respete el medio ambiente, la salud humana y la de los trabajadores, y que potencie el uso de materiales sostenibles, la reutilización de materiales existentes y la producción local.

Algunas de las marcas de moda que forman parte de AMSA en una de las ferias de BioCultura.

EFERVESCENCIA CREATIVA

¿En qué punto se encuentra el sector de la moda sostenible en Andalucía?

Ahora mismo está en efervescencia creativa. Falta consolidación desde el punto de vista empresarial; y acciones formativas e informativas desde el punto de vista del consumidor para que apueste por la moda sostenible en su decisión de compra.

¿Qué acciones desempeñáis desde la Asociación?

Somos catalizadores del imponente potencial creativo de los diseñadores de Andalucía y pretendemos crear las condiciones oportunas para que puedan desarrollar su actividad en nuestra comunidad autónoma. En esta línea, facilitamos el acceso a materias primas, producción y comercialización. Son todos ellos pilares imprescindibles para su desarrollo y lo conseguimos organizando o participando en desfiles, showrooms, y ferias nacionales como BioCultura, Expocáñamo, MOMAD Metrópolis, MOMAD Shoes, y, próximamente, en ferias internacionales como Ethical Fashion Show, en Berlín (Alemania).

¿Por qué es importante fomentar el uso de la moda sostenible?

Porque el cambio climático y la crisis económica global hacen imprescindible un nuevo paradigma a la hora de abordar el fenómeno de la moda.

BIOCULTURA SEVILLA

¿Qué encontraremos en el stand de AMSA durante BioCultura Sevilla?

Una selección de marcas de moda sostenible de Andalucía con interesantes y originales diseños, gran calidad y precios justos, que respetan valores medioambientales y sociales, y en las que la opción de compra implica que la riqueza se queda en nuestra tierra de forma distributiva.

¿De qué manera os parece que Planeta Moda es una plataforma eficaz para ayudar a desarrollar el sector de la moda sostenible en Andalucía y en  todo el estado español?

Planeta Moda es un excelente foro para la moda sostenible, tanto desde el punto de vista de la comercialización, que es fundamental, como desde el prisma de la formación del consumidor consciente, y de la creación de sinergias entre los distintos actores de la moda sostenible.

¿En qué medida la administración andaluza apoya la moda sostenible?

Hoy por hoy, hemos tenido apoyo local por parte de las Corporaciones Locales de Sevilla y Cádiz. En lo que respecta a la Junta de Andalucía, esperamos poder contar con su apoyo en el futuro.

Un total de 16 marcas forman parte de la Asociación de Moda Sostenible de Andalucía. Siete de ellas (en negrita) expondrán sus creaciones en BioCultura Sevilla entre el 10 y el 12 de marzo en FIBES.

Eco Lujo
GotasKaen
Beatriz Constan
Juana  Barranco Moda
Anuscasfamily
MiRopaVintage
Virginia Rondeel
A Pompidou
Ciconia

The Pez
La HDG
Zhoravejer
Nehcaajewelry
Nanoucouture
AV Amy Valentine
Belén Massiá
UAI Design
CalaBlanca

 

CULTIVO DE FIBRAS EN ANDALUCÍA
¿Hay alguna iniciativa que tenga por objetivo recuperar en territorio andaluz cultivos de materiales textiles que se habían perdido, como el algodón o el cáñamo?

En Andalucía y Extremadura estamos impulsando, junto a otros actores como Expocáñamo o la Asociación de Productores del Cáñamo, la utilización de la fibra natural de cáñamo, tanto por sus cualidades intrínsecas de durabilidad, termoreguladoras y bactericidas, como por su bajo impacto medioambiental (bajo consumo de agua, no empobrece el suelo), así como por las condiciones favorables de nuestro clima que permiten incluso más de una cosecha al año.

¿Volverá alguna vez el campo andaluz a cultivar materias como las citadas de forma más masiva?

Ya tenemos cultivos que se concentran de forma mayoritaria en la provincia de Granada y queremos que se extiendan.