NORMA, la colección de moda reciclada y sin resuduos

Adoptaunaprenda, tienda viguesa que trabaja dando una segunda vida a la ropa que ya no usamos, presenta su colección NORMA, un cojunto de prendas vaqueras basadas en el upcycling: la utilización de materiales reciclables para crear piezas con mayor valor que las originales. 

Trabajar para hacer de los residuos algo bello y con nueva vida es la premisa desde la que nace la primera colección de prendas transformadas propuesta por el proyecto de moda sostenible Adoptaunaprenda. Esta empresa viguesa es conocida por rescatar poezas de ropa que ya no usamos y ponerlas a la venta contando su historia para que su nuevo dueño la continúe. Un proyecto de reciclaje que incide en la conexión emocional que mantenemos con nuestros armarios y la potencia para aumentar la durabilidad de las prendas, ligada a modas antes que a la calidad de las mismas.

El nuevo proyecto de Adoptaunaprenda es algo distinto, ya que esta vez se han propuesto reciclar prendas para crear nuevas, basadas en criterios de supraciclaje y residuo cero. Para conseguirlo, han aprovechando todos los trozos, piezas y hasta hilos de cada una de las prendas que iban transformando. Las creadoras son Sara Vigo, diseñadora y estilista, y Noemí Díaz, diseñadora, fotógrafa y creadora de Adoptaunaprenda, que expresan haber encontrado en su entorno la motivación para crear NORMA. ‘Como gallegas, sentimos que tenemos una responsabilidad extra en la defensa de nuestro entorno y no queremos contribuir a crear más prendas que acaben dañando nuestros mares’

NORMA debe su nombre a la autoimposición de tres directrices que marcaron el proceso creativo: 

  1. Trabajo con prendas denim ya existentes y que se encontraban guardadas en sus armarios.
  2. Dotar de una segunda vida en la que las prendas tengan un valor superior al actual.
  3. Residuo cero, en el diseño y en la confección.

Las artífices explican que estas normas, lejos de coartar su creatividad, la han potenciado, permitiéndoles crear piezas mucho más atractivas que si hubiesen tenido libertad total. 

Las prendas de esta colección son únicas y están numeradas como si de pequeñas obras de arte se tratasen. No hay duda de que se trata de un producto artesanal, ya que ellas mismas se han encargado de todas las fases que implican la creación de la colección: desde la idea, pasando por el diseño y confección, hasta las labores de fotografía o comunicación. 

El próximo jueves 1 de Agosto, se presentará esta nueva colección urbana con un desfile y performance en la calle Ferrería y Plaza “del Abanico” (Subida á Costa, Vigo). El evento finalizará en Espacio Nido (Ferrería 25, bajo) donde los asistentes podrán probarse las prendas e incluso adquirirlas una vez finalizada la puesta en escena. 

Ya puedes inscribir tu proyecto de moda sostenible en los Premios BioCultura

Biocultura convoca un año más los Premios Biocultura, que reconocen el trabajo de empresas de diferentes sectores en la consolidación de marcas que respetan valores medioambientales y sociales.

El plazo de presentación de candidaturas está abierto desde el pasado 5 de julio y hasta 5 de septiembre. Podrán participar todas la empresas expositoras de BioCultura en cualquiera de sus pasadas ediciones.

Dado que se trata de galardones orientados a incentivar la producción sostenible, el origen de las fibras, así como su certificación y médoto de tintura serán aspectos clave de valoración de los proyectos. El jurado también valorará el diseño (mejor cuanto más atemporal y versátil) y el embalaje de las prendas y la atención al cuidado del medioambiente apostando, por ejemplo, por proveedores de km 0.

Si quieres presentar tu candidatura, puedes consultar las bases completas, formularios y los requisitos para elaborar la memoria aquí.

Los premios serán entregados en la segunda Gran Gala del Mundo Bio, que se celebrará el 20 de septiembre a las 18h en Valencia. En esta edición, se contará con el Comité de Agricultura Ecológica de la Comunitat Valenciana (CAECV) como colaborador del evento, aprovechando el 25 cumpleaños del CAECV y que la Comunitat Valenciana se está convirtiendo en una de las autonomías del ámbito nacional que más está creciendo en este sector.

OCCMARKET

OCCMarket, algodón organico para pequeños diseñadores

Esta semana asistimos al nacimiento de Organic Co-Creation Market una nueva red de compra colectiva dirigida a pequeños y medianos diseñadores que quieren trabajar con tejidos de algodón orgánico y cuentan con escasos recursos.

Organic Cotton Colours

OCCMArket es una iniciativa de Organic Cotton Colours, una empresa de tejidos orgánicos de algodón que controlan todas las fases del proceso, desde las plantaciones ecológicas en el noroeste de Brasil, pasando por el hilado y la tintura con productos respetuosos con el medio ambiente. Además, reinvierten parte de sus beneficios en iniciativas sociales, especialmente para erradicar dolencias relacionadas con la polución y la sensibilidad química.

OCCMarket propone una solución cooperativa que satisface las necesidades reales de sus usuarios sin el requisito de un pedido mínimo. A través de su página web, los diseñadores registrados pueden seleccionar del catálogo de Organic Cotton Colours los productos en los que están interesados. Cuando entre varios compradores llegan al pedido mínimo, la producción de la tela se pone en marcha. El principal beneficio de este sistema es que un único creador no tiene que alcanzar un número mínimo de metros, a menudo excesivos para los pequeños diseñadores y una de las trabas habituales por las que los emprendedores tienen complicado el acceso a materiales ecológicos y de calidad.

Además, la plataforma también permite crear Whishlists, o listas de deseos, a través de las cuales proponer la fabricación de nuevos tejidos (únicamente de algodón orgánico, de momento). Organic Cotton Colours se compromete en su web a estudiar las propuestas más seguidas, adaptando la oferta a las necesidades reales de los diseñadores.

Junto a las ventajas en el acceso, OOCMarket también ofrece ventajas económicas, ya que el comprador se beneficia de un precio reducido cuando la compra se formaliza antes de que se haya producido la tela. Se trata de un proceso similar al crowdfunding, que permite abaratar los costes de producción al descartar los derivados del almacenado y posibles excedentes.

Promete convertirse en un importante punto de encuentro y apoyo de pequeños empresarios textiles sostenibles, basando su efectividad en tres premisas: más justo, más económico y más sostenible.

“He dado la mano a cada costurera que trabaja para nosotros”

Entrevista a Lutz Schewenke, fundador de Two Thirds.

Two Thirds es una marca de moda sostenible española que sin embargo solo tiene el 4% de su clientela en nuestro país. De la misma manera, nació diseñando solo ropa para hombre y ahora el 95% de la facturación proviene de la moda femenina. Contradicciones que fueron apareciendo en el camino y a las que Lutz Schwenke, fundador de la marca, se supo adaptar para crecer. Hablamos con él.

El nombre Two Thirds hace referencia a que 2/3 de agua cubren el planeta por qué quisisteis hacer esa alusión?
Los orígenes de la marca están relacionados al mundo acuático del surf. Siempre he visto la sostenibilidad como un tema muy amplio, muy poco
tangible. La idea de crear una marca que mostrase pasión por el mar y el océano y de ahí nuestro interés en cuidarlo me gustó porque es algo muy concreto. Además, tengo un vínculo muy especial con el agua. Hago surf desde los 12 años, he vivido en Hawai y es una parte muy importante de mi vida.

La marca, además, está claramente enfocada a los amantes del océano como tú.
Según me fui haciendo mayor me di cuenta de que faltaba algo en el mercado que se dedicase a los apasionados del surf que ya no quieren llevar la camiseta con la ola gigante, o colores super llamativos, sino que prefieren algo más minimalista. Una interpretación del mundo surf de alguna manera más adulta. Aunque desde el inicio, por filosofía, tuve claro el hacerlo enecológico mi público eran los surferos. Pero con el tiempo nos dimos cuenta que mucha gente nos compraba por ser sostenibles.

Es decir que casi sin querer vuestro público objetivo ha cambiado.
Sí. Nosotros comenzamos haciendo solo moda para hombres ligados, como decíamos, a la cultura del surf y con el tiempo introducimos moda de  mujer, que ahora es prácticamente el 95% de nuestra facturación, el target ha cambiado totalmente. Ahora el perfil de nuestra cliente son mujeres entre 30 y 35 años que se preocupan por comer ecológico, por cuidarse y que tienen el poder adquisitivo suficiente para poder hacerlo.

¿En qué momento decidisteis comenzar a hacer ropa femenina?
Decidimos centrarnos en el público masculino porque la oferta era mucho menor. Más adelante comenzamos a estudiar el mundo femenino y nos  dimos cuenta de que había mucha oferta para mujer, pero no había nada que a nivel de estética nos convenciera. No había nada en nuestro estilo. Y  fue cuando lanzamos línea femenina, pronto entendimos que es más fácil vender a mujeres. Suelen consumir más, están más activas en redes sociales, cambian más de ropa…

Y la experiencia os ha llevado a que finalmente son vuestras principales clientes.
Sí, eso se refleja sobre todo en las ventas, pero también en la actividad en las redes sociales. Al no vender en tiendas físicas las redes son  fundamentales para llegar a nuestros clientes.

 

Este fragmento forma parte de un artículo más extenso donde desglosamos las tiendas de moda sostenible en la ciudad de Barcelona y publicado en el número 75 de la revista ‘The Ecologist’. Puedes conseguirla en kioskos o bajo pedido en la siguiente dirección: hola@planetamoda.org

Monoke, moda sostenible de Marta Portela

Marta Portela, creadora de Monoke: “ser una marca ecológica no es suficiente”

Marta Portela es la mente y las manos detrás de una nueva marca de moda sostenible producida en el sur de la provincia de Pontevedra. Se formó como diseñadora de moda en la Escuela Goymar de Vigo, para después ampliar sus destrezas trabajando como diseñadora gráfica y con cursos de costura o emprendimiento empresarial. De una de estas últimas experiencias, en el Impact Hub de Vigo, nació su primer proyecto, Monoke, una breve (de momento) colección de prendas básicas, cómodas y sanas, de mayor calidad a la que ofrecen las grandes cadenas y que apuesta al milímetro por el cuidado del entorno.

¿Que es para ti el slow fashion?
Es una propuesta que soluciona la producción excesiva de prendas y consigue una reducción notable de residuos. Cuando evitamos el consumo excesivo de prendas de mala calidad que casi no usaremos, estamos ayudando a los trabajadores, al medio ambiente y a los consumidores.

¿Cuándo decidiste dedicarte a la moda ética?
Las premisas de Monoke son el cuidado del medio ambiente, las personas y los animales, algo ante lo que siempre tuve claro que no quería quedarme de brazos cruzados. Por ello decidí encaminarme al emprendimiento creando mi propia marca, evitando el uso de materiales de origen animal, dándole una segunda vida a todos los deshechos y apoyando organizaciones que ayuden al medio ambiente o defiendan a los animales.

Has formado parte del Creative Business Studio de Impact Hub y de su Gira Mujeres, ¿qué nos puedes contar de esa experiencia?
Formarme en materias empresariales y formar parte de una comunidad de emprendedores fue decisivo para que Monoke tomase forma influyó mucho en este proyecto. Fue allí donde tomó forma, gracias a todas las charlas y la inspiración recibida.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando en Monoke? ¿Como ha sido el proceso de creación?
Monoke empezó hace unos meses como una idea simple y menos ambiciosa: quería crear una marca sostenible y con diseños alternativos. Fue tras una sesión de formación que me di cuentas que el mundo no necesitaba otra marca de ropa, eso solo significaría un mayor consumo, y mi esfuerzo no era lo suficientemente significativo. Cambié el chip y me puse a trabajar en un proyecto que fomentase el consumo responsable, hasta llegar a lo que es hoy Monoke, una marca 100% ética que contribuye al bienestar del planeta y sus habitantes

¿En que consistió ese giro?
Monoke se diferencia de entre las demás porque busca crear prendas lo más orgánicas y éticas posibles. No todo lo natural lo es. Por ejemplo, el cuero es un material que, desde mi punto de vista, nunca puede serlo. Además, considero las prendas de vestir como un recurso en sí mismas, por lo que deben ser duraderas y apartarse del concepto de tendencia. Por otra parte, utilizando mis productos como reclamo, quiero ayudar a ONG monetaria y promocionalmente.

¿Cómo ha sido el proceso de recolección de todos los materiales para que tus prendas fuesen 100% ecológicas y éticas?
Fue complejo sin duda. No encontraba un distribuidor cercano que me aportase tejidos 100% orgánicos por lo que a raíz de buscar y buscar encontré en Países Bajos una fábrica de tejidos totalmente naturales y que no fabricaban nada sintético, lo que suponía el valor añadido de apoyar a una fábrica 100% acorde con la filosofía de mi marca. Tanto los tejidos como los hilos son algodón con certificado GOTS y los botones y ornamentos los compro directamente a artesanos.

¿Como ves el futuro de la moda sostenible? ¿Qué reivindicaciones hacéis desde el sector?
No me cabe duda de que la moda sostenible es el futuro. Cada vez somos más las que trabajamos para concienciar sobre el cambio de rumbo necesario en la producción, tanto en la ropa, como en la alimentación o la energía, por citar algunos ejemplos.

 

 

Las prendas de Marta Portela están ahora en proceso de preventa, a través de un crowdfunding mediante el que se puede apoyar su proyecto y hacerse con una de sus primeras creaciones.

Talleres de moda sostenible en BioCultura Barcelona

Talleres de moda sostenible en BioCultura BCN

En solo dos días se abrirán las puertas de BioCultura Barcelona, la feria de consumo responsable más grande de nuestro país que se celebra entre el 9 y el 12 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Durante todo el fin de semana, la Asociación Vidasana reunirá a más de 700 expositores dedicados a los sectores de alimentación bio , cosmética ecológica, moda sostenible, higiene, bienestar y salud, eco-estilo de vida, turismo responsable, artesanías y ONG.

Ya os hemos hablado  de los expositores de moda ética y sostenible que podremos visitar en BioCultura Barcelona,  que podéis ver en  nuestros últimos posts sobre textil, calzado, joyas y complementos. Hoy hacemos un repaso por los talleres relacionados con la moda que habrá en la feria, espacios pensados para aprender de la mano de los profesionales del sector o para experimentar con nuestras manos nuevas formas de reciclaje, que nos harán caminar hacia un estilo de vida más sostenible.

 

Tips para educar a los jóvenes en un consumo responsable de moda
Viernes 14:00h. Sala 6.
Impartido por Montse Martorell, jefa de proyecto Fashion Frame, un brazo de la Fundación Pineda con la misión de concienciar a los jóvenes sobre el carácter nocivo de la industria de la moda actual y guiarlos hacia pautas de consumo más sostenibles. Además, sus talleres también buscan fomentar la percepción adecuada de su propia identidad y aspecto físico, ofreciéndoles recursos para enfrentarse al contexto social actual, en el que las redes sociales marcan los estándares.

Rumbo al “Zero Waste” – Recicla y Reutiliza textiles en casa
Sábado 16:15h. Sala 3
Domingo 16:15h. Sala 1

Este taller, organizado por Bagloop-Productos sostenibles podremos encontrarlo en el espacio de Vida sostenible, pero sin duda tiene mucho que ver con la moda y en especial con qué hacer con aquellas prendas que ya no usamos. Bagloop es una empresa social que produce alternativas de tela a productos plásticos para cambiar los hábitos de las personas disminuyendo sensiblemente la cantidad de plástico y en general de basura producida por los envoltorios desechables que invaden el comercio.

Impresión en Serigrafía
Viernes 17:00h. Sala 6.
De la mano de Atelier Spritz, aprenderemos a personalizar nuestras prendas de vestir mediante la técnica de estampación. Spritz es una marca de productos textiles estampados a mano sobre algodón orgánico y otros materiales que cuentan con su su estudio de diseño y estampación en Barcelona, el cual recrearán en este taller de BioCultura.

Actividad sensorial sobre consumo consciente en el área textil
Sábado de 12:00 a 12:30h. Espacio zona de juegos de Mamaterra.
Un taller pensado para los más pequeños, desarrollado por Mamaterra, responsables del área de educación y diversión infantil, en colaboración con Blaugap, una tienda online de ropa orgánica y de comercio justo, pone especial interés en fabricar prendas libres de productos químicos.

Como hacer figuras con tela reciclada
Domingo de 11:30 a 12:00h. Espacio re-utiliza de Mamaterra
También pensada para los pequeños de la casa y desarrollado en el espacio infantil de Mamaterra. En esta actividas, los niños y niñas aprenderán a dar nuevos usos a los tejidos de las prendas que ya no usamos. El taller está organizado por  Badabadoc, una pequeña empresa de confección artesanal de ropa infantil con materiales de proximidad.